被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
关于人性贪婪的寓言式小成本片。化妆很好。空旷恐惧症，荒野求生还能看下去。他俩本来就没有互信基础，单独留在死亡之地，得多没脑子才能同意。应该一开始就掰下一块来一起走，去验验真假，顺便换来高级开采设备。他还应该直接住到飞机里。那女的就更莫名其妙。男二像海明威。
故事不差，演技凑合，但是适合快进着半个小时看完，花90分钟不值得
最后的枪战戏太简陋了吧，杰克鲍尔让人失望。
逻辑上面有点勉强，参与袭击生物所的人突然遭遇大批警察，好像是被举报了。然后被追杀，而单单要男主的命，是为了封口吗？后面小本空场地手枪进攻房屋里的老板，不专业，完全不找掩护，被狙击枪打了，还继续往前。总体还不错，一帮退役雇佣兵，干脏活，高风险，高报酬。资本驱使下，这种事，每时每刻都在发生。
派恩 和小强老了好多 以为本福斯特 又跟机械师一样成了25仔 错怪他了
纯真人的变化到自食其果，大胡子也没好下场，人为财死，鸟为食亡，很多细节没有，场景层次不是很好，但是可以一看
还行吧，近期演的比较顺眼的一部了，中间有一段演得很好，不说话的时候也不错，其他还是老样子。叙述和摄影都没什么新鲜，内容过于简单平淡，没有应该出现的渐进和变化，有的台词和剪辑白到令人尴尬，画面质感好雷啊，这打光像劣质电视剧。
扎克·埃夫隆真的过了靠年轻吃饭的年纪了，这个浮躁的商业电影时代真的留给歌舞剧演员的空间不是太大，屎尿屁荒诞喜剧又太人，这种故事片貌似是不得已的选择，可惜，只能说是个过得去的作品，先不说单薄的故事，荒谬的逻辑，遭难一样的画面设计何摄影，真的很难让人一比一时间看完，其实就是简单的两人发现狗头金，人性贪婪禁显，中间那段沙漠独自求生还挺有寓言味道的，其他的嘛，六分吧
一部揭露人性的电影，两个男人在沙漠发现金矿，结局反转再反转https://v.ixigua.com/FFFqN6D/
挺好的类型片~为啥这么低分?总之我喜欢~福斯特又挂了
马马虎虎 一部拍人性的电影 但彼此之间的防备要怎么量化呢
半个小时演完的内容居然墨迹了一小时四十分钟
就……挺平淡的？看完了，就这？看完了，脑子中就这俩字：就这？
还不错，几个人讲了一个人性小故事，化妆效果不错
每一段的情节跟前后都没有强逻辑关系，整个剧情看下来非常割裂
主角还是太嫩了，跟老家伙还是玩不过啊，影片开始发现金子后，主角主动要守金子的工作，我就能猜到那个老家伙的动机，即使找到挖掘机后，也是一定在远方暗处窥探，慢慢耗死男主，然后独吞金子，其实男主砸下一块金子后，就应该独自求生的，结果人性的贪欲最终害了他自己，男二号更狡猾，暗处窥探，男主死后，才出来要独吞金子，殊不知螳螂捕蝉，黄雀在后，被影片中女徒步者一箭射杀，从影片中，能看出结尾出现的那个女的本想救男主的，给了他机会，结果男主自己放弃了。你想得到别人得不到的，就得付出别人得不到的代价，财富固然好，但是在绝境中，人的第一本能应该是求生，连命都保不住，要金子有球用，这时人心中的一杆秤就得好好衡量了，人财孰轻孰重，贪欲往往会让你付出性命。
bgm很赞，一句话总结：你带我去送死，我回来也带你去送死
故事老套完成度不高。四十分钟开始动作戏过于简陋。结果毫无战术可言，且草草了事，连枪都没响几声。
拖沓。漏洞百出。
挺可怜的
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