这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
太糟糕了，除了女主好看，风景不错，简直不知道还有哪里好...完全不忠实于原著，也没看出来想对奥斯汀做出什么超越，女主从隐忍，内心深沉变为调皮可爱的现代人，这倒没什么，但是不顾别人感受，在宴会上说出她妹夫本来先喜欢的是她，简直不可原谅，这不是奥斯汀最讨厌的那种人？怎么会是她笔下最深情的安妮？期待的台词全都删了，除了half agony half soul这句真爱担当，其他的只有eliot先生的对白最精彩，导演是最喜欢他和安妮这对cp吧，wentworth虽然是个海军，也不用被衬托成一个野蛮人吧...好久没有看某部电影想吐槽这么多...三分给女主和她与eliot调情部分的对白吧...
别跟政客搞口头协议，不过特别喜欢女主的性格
人物塑造太离谱了，男主也太没有魅力了...白期待了。新版劝导就拍成这个鬼样子。要看还是看Sally和Rupert那版吧
以软重启的方式来解构"惊声尖叫"这个系列本身，偶有恐怖片的套路但却不落窠臼，迷影情结也让人大呼过瘾，粉丝对抗原作者的选题也很新颖(参照J.K.罗琳被哈利波特粉丝除名)，算得上一次不错的尝试了。最后结尾的" FOR WES"有些泪目，转眼韦斯·克雷文已经走了许多年了……
面目全非。。真正的Anne才不是酒鬼，也绝不会在餐桌出那样的丑。男女主的情感表现不到位，完全表达不出Anne的痛苦挣扎Frederick的失落隐忍。近年简剧越来越戏剧风了，父亲总是莫名其妙走喜剧路线。。一星是给电影制作的。
杜威不该死，活了这么多部，还犯这种致命错误，不过这种猜凶手的游戏还是屡试不爽啊。
全程殷端午一条线走下去，有钱人可以尽情的把没钱人蹂躏，这个世界存在很多像女主这样的家庭，看电影的时候特别是女主被男学生殴打的时候，真希望有人站出帮帮她。
过时了呀，这种片子只能吸引到曾经的粉丝了。整体马马虎虎
本以为是跟其他（比如隔壁德州小电锯）差不多的简单复刻，没想到用心多了，还玩得挺嗨。套路又不落俗套，吐槽却又照搬，新老传承满满情怀，远远好于预期。。。
So American……虽说这版Anne的颜值比较高，但是Wentworth丑得莫名其妙又没有演技呀……一言难尽……
风景不错，美女还是美的，片中有几个角色塑造得不行，单薄且外形没有说服力。
Mikey Madison因参演了昆汀的#好莱坞往事# （Once upon a time in Hollywood) 令人印象深刻。这位姐其实出道不久，电影也演得不多，但长相足够惊悚很适合恐怖片，而且真的仿佛脑门上写着“我会死得很惨”一样，每次出现就不会有好兆头。感觉她再演一部恐怖片都可以自成“如何死最惨“三部曲了。
讲述的是女儿惠英(金惠允饰)挖掘遭遇突如其来的事故中父亲行迹的故事。
女主拥有果敢，坚强的性格，不惧困难，的令人佩服的精神。
《论骨灰级影迷的自我修养之如何用实际行动为续作写剧情》
改编挺大，尤其以第一人称自述的角度开端剖析对八年前的恋情的追悔。但改编地很巧妙，特别点题“劝导”，是我看的包括BBC电视剧在内四个版本中感觉最惊喜的一版。结尾歌曲非常动听
最差的一部，不仅仅是凶手毫无悬念，而且每一个死的都毫无感情，并且死得毫无新意。演技和台词更加倒胃口。连最不入流的jump scare都没有。。。
凶手设定还是蛮有趣的，新老角色搭配也不出戏，满意。（反派话还是太多了！
一星给达妹的颜值，一星给简奥斯汀老套也经典的言情剧情。其他真的泛善可陈。当然也有一点点反省，我反感刻意的diversity，但我这种反感与不适是不是也是一个要这样做的理由？我们的下一代，看着这些东西长大的人，是不是就不会有我这样的不适应？
官方自己都把套路用台词讲给你了，你说还有啥看的了。据说还要开发，这一部搞死了杜威，下一部呢，盖尔？然后在西德尼？
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