画面真的很漂亮,sandie捅人时刀背上的反射那个镜头蛮惊艳的。但是整体看起来并不像是一部完整的作品。仓促的收尾和各种好莱坞cliché。这个故事也许就不太适合埃德加莱德来拍,不过他选歌的品位还是很不错的恩恩。
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
一星半,老玫瑰遗作,玫瑰本瑰表演完美,气场惊人,压住了这糟烂本子忙着空翻转不停,试图让你拍大腿的劲头,扯出了些许对女人在现代社会,时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏,就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦,赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移,所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险,你让她破案破出个女性和解,姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置,另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关,大概只有拍成动画片可破。
3.2?由于不喜欢这个导演期待非常低。看的时候在想男性导演们都扎堆儿来搞所谓的“女性题材”全都硬到让人扶额。但这部里有些调度和构图/灯光/颜色真的还挺利索且经典式好看的,远远超过我之前对这个导演的印象(which is随便拍拍重点在于屎尿屁笑话和别的恶趣味)。没想到他还会这些!(不知道是在夸人还是骂人了已经)。最后男鬼们的求救直接拉垮整部片子。就,why?你想说啥??🙄️ 整体节奏还是挺顺的。大眼妹真的好美👍
太缤纷-11/11/21 at AMC Garden State Plaza 16
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
迪士尼居然真的拍了一部反派是 盗版 的snl大电影 看三表哥和木兰尼吵架加一星
挺不错的,Edgar Wright知道他在做什么,这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐,我领教新西兰星三代人脉有多广了,但我真有点审美疲劳了,哪儿都有你。
乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
从花街春梦到伦敦不相信眼泪,最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作,灯红酒绿过犹不及,完成度一般。
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢?
心碎1960s。在繁华的大都会里,每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
【丽江🚄昆明】天马行空和灵光一闪的创意怀旧梗真的好好好好,但是剧本故事敢不敢再烂一点啊!典型的有佳句无佳章,可是本人又没出息的被这种共生关系打动了,fine,这又是和卓一起在动车上看的,给你多加一颗星!
7/10 如果喜欢开篇脑洞大开idea、惊艳视觉效果,还喜欢老铅黄,那这片就对口了,外表功夫足够让人满意,还有美爆的安雅和流行60s金曲,虽然人物扁平,故事就像气球,前面鼓足气,从50分钟开始泄气一直泄到尾,到结尾连气球胶皮都要老化没了太糟了。还有中间太多重复出现的faceless man和声音回响太过于审美疲劳和hysteria了,我也并不认同把插曲、配乐、对白、背景音效全混在一起的乱炖混音。btw我一眼就认出来洁西梅李
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
逐梦少女爱做梦,设计灵感靠做梦。
没有买卖就没有杀害。
挺不错的,Edgar Wright知道他在做什么,这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐,我领教新西兰星三代人脉有多广了,但我真有点审美疲劳了,哪儿都有你。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
挺讽刺的一片,为了女权居然美化杀人犯,为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人,在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的!
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