Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
悲剧是把美好的东西毁灭给人看。爱是美好，死亡是毁灭，不折不扣的悲剧。悲剧的主角不是光明中推动时代的掌权者，不是名垂历史的公众人物，而是在阴暗中连名字也不透露的刽子手，是深闺里等待未婚夫的下级武士女儿，在芸芸众生中默默无声。所以他们的悲剧是这个时代下时常有的事，也是接下来时常有的事。
最后那段漫天雪地中的凄美之战，影片所呈现出的意境是真心到位，为浪客剑心与那个时代的故事，以及整个系列，画上了圆满句点。
相当完整顺畅的一次体验,甚至动作戏反而更不重要一些;许多巴和剑心的场景更加适合用文字来展现，但尤其细腻的影像已经尝试去做了. the final 的主题曲应该放到这部来
可以毫不夸张地说，这就是真人漫改系列电影的巅峰之作。
作为故事伊始，拔刀斋与雪代巴的恨与爱，凄美哀婉，两人酒馆初见，再见腥风血雨，手中纵有刀，血花四溅，心中已有刀鞘，荒村同住，相守幸福，化仇为爱，是更为坚固更为深沉的爱，追忆唯美，解开心结，浪客逆刃，剑心来时路，于此清晰。
7分吧。
村花是真的不合适巴这个角色，明明不是清冷的风格却要努力表现得很冷清的样子 总之就很出戏…
先看追忆再看最终章，整个情绪更顺，虽然是大家最爱的一个篇章，个人不是很喜欢，就挺普通的，甚至有点过誉。特别是一群评论在说太虐了太刀了，大可不必….
影片实际是整个系列的前传，本片终于补完了系列中情感戏的缺失，在动作戏方面则引爆剑戟片的高光时刻、突破布林线上轨直接跳开涨停。面对、理解、承认、处理、放下，死亡与宽恕（爱）的两刀汇成的十字疤伴随着刽子手拔刀斋的成长与退隐成为江湖传说。影片结尾完美衔接9年前的第一部，形成闭环。佐藤健与绯村剑心的相互成就轶事亦是一段佳话（这厮与张震、彭于晏类似，对于角色塑造的执著精神堪称典范）。《浪客剑心》真人版系列璀璨落幕，在腥风血雨的幕末时代中绽放的初心之花终归迎来了自由盛放的幸福。“男人因何而战？”--守护。
【C+】奇怪的是这个系列自从第一部之后就再也无法做到平衡文戏和动作戏的质量了，《人诛篇》动作戏很棒但故事很枯燥无聊，到了这一部故事开始有趣一些了但动作戏根本就没几场，节奏也控制的不好，角色依然很扁平。雨中晕倒的戏是认真的？？？这是2021年啊怎么还会有这种情节……
如果没有追忆片ova珠玉在前，还可以说是及格以上优秀未满，现在只能深刻感受到次元壁的存在。和演技无关，真人确实做不来动画里的面无表情不动声色，强行面瘫只会显得人很呆滞。电影也难以还原动画里日常慢悠悠的节奏。巴的选角是堪比葛薇龙一般的败笔，有村扮相上努力向清冷美人靠近了，但她身上的钝感力和马思纯有一拼。雪代巴是油尽灯枯苦苦支撑的最后一点微光，有村生命力还是太强，你看着她的后脑勺都能想象她脸上的温和表情。片里唯一不出戏的角色是桂，连剑心都像郭靖上身，还是李亚鹏版的。最后，是谁给冲田总司整了个凌乱月代头啊！有仇吧！
“抱歉，全都丢给你决定，未免太狡猾了…”剑心停下来转过头朝向阿巴：“跟我一起生活吧。” 我靠这段我哭爆
作为系列最后一部 比倒数第二部先看了 片尾和第一部片头衔接上 这里的感触明显不同
作为系列电影的结局无疑满分，但是对比原作还是逊色太多。删了太多剑心和巴感应线以外的细节，对主线浓墨重彩地渲染反而显得太多拿腔拿调，台词全往慢了讲，镜头全往满了拉，其余角色就显得没那么立体了。
感觉视觉上剑客的对决还是带血冲击感比较大，开场几个打戏都很爽。反而是后面的感情戏有点戳不动我，跟漫画还是有点差距的，配乐欠缺了点。
相比系列其他作品的华丽战斗，这部选择了注重于剑心和巴两人过去的感情故事，也就使得整体节奏偏慢，不过还是挺不错的。只是在镜头选择上有很大的进步空间，且剪辑上也略有瑕疵，多余的镜头还是多了些，这个故事完全不需要两个多小时。
看得全程持械。很棒的还原真人电影。感谢b站弹幕让我没在巴赴死的时候一不小心关了网页。
最帅漫改电影要完结了吗，就这样吧，撒花，美的。
话说，韩国、越南等拍武侠都会学香港，好莱坞也因为袁和平等一度有不少动作设计偏向武侠。但日本还是偏重“真实”感，他们的武士片并没有华语电影式的武侠化，不会飞来飞去。又气功什么的。
浪客剑心最动人的部分，是不同的人，在新旧时代的交界点上，做了选择，并不屈不挠的为自己的选择而战。日本演员们总有一种挥之不去的漫画气质，热血或者怒吼，都出奇地合理。佐藤健遇到绯村剑心这个角色，实在是幸运。
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