这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手为原形的纪录片,由David Guggenheim执导,讲述了三位吉他手通过不断地努力创新,用一把电吉他创造出他们独特表演风格的事业历程。该片把焦点放在一天中所发生的事情上,三个吉他手聚在一起分享他们的经历,向对方展示他们的才华。
穷人版盖里奇+乞丐版血溅十三号,除了两段可以放在抖音里骗骗流量的枪战戏,冗长枯燥的对话占据了绝大部分片长,让人昏昏欲睡。动作男星的裹脚布:杰拉德·巴特勒的陷落系列VS连姆·尼森的营救系列。
这个导演好厉害,其实很平淡的剧情,且这个结尾算得上狗血吧,却引我入胜,想一探究竟。还想问英国人是有多喜欢叫人love😅
用镜头掩盖尴尬的对话,照太阳让观众提神,加上这迷的结尾,不知道要表达什么
提线者几无动作的木偶戏,专心于摆出空洞僵硬的pose,偶尔植入jump scare般的情节或场面增添几分滑稽。非常罕见的电影。真的希望有高人能讲好。
如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系。
🇯🇵拍的真是越来越差了,看了但是跟没看也差不多,没什么能记住的点
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
人行天道去对另一个人发起末日般的审判,可事情的起因是没有管理好自己的多巴胺与荷尔蒙,影片的结尾像是吞了只苍蝇般难受
活个寂寞,远离尘嚣,遁入虚无罢了。★★★/6.5
混乱犯罪贫穷的街区和沙滩无法消除有钱有闲的虚无。
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
挺好看的呀,怎么评分这么低?生活里确实见到男主这样的男子,拍得很有意思~
以为是无责任心摆烂王的任性后半生,嘛结果又是生命所剩无多想按自己意思活。不是不可以就是…这个桥段看太多,出来多少有些失望,还显得之前的编排特作。一想到是这个理由害死了妹妹更生气了。猪和开肠破肚的狗隐喻没太悟出来。p.s.小破旅馆跟豪华度假酒店的质感真是没得比。
#TIFF21 第36场 so weird but not boring
初看只想知道他究竟为什么不想回去 还以为他是个渣男 当时的日子很美 沙滩很亮 太阳很暖 后面才发现原来他的生命已经到了尽头 而且那也只是妹妹而非妻子 我突然能理解他了 在生命可能是最后的时光 不再想被一切所绊
颓废痞子气犹在,可令人伤感的是Tim Roth也不在年轻。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
[视]资源上线晚,不及预期,惊悚轻喜剧。半天,一所警察局,动作戏集中在后期,成本有限,调侃阿汤哥、海总。托比·哈斯12.9今天生快
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味,在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离,最先错觉是布满异域情调,白人寻欢的情色电影;接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终,它证明并不属于这两者,却拥有这之外的特质。
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