被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
吴君如演起正戏来有模有样的呢，普通话配音版太垃圾…全程朗诵mm
不管夺冠的没夺冠的，参加的没参加的，都希望给运动员们多些关注吧。
说实话，只有3.5星。比起《阿甘正传》，这个故事缺乏了时代代入感；比起《夺冠》，短跑的分段没有能够充分发挥；比起《岁月神偷》，只关注妈妈没有关注到其他视角。电影有两个致命问题，其一，妈妈很重要，但是妈妈的作用没到点上，妈妈说小卖部老板没把他当正常人，而妈妈自己也没把他当正常人，对于二宝更是不公平到极致，这样的母爱并不感人。其二，两个主题很断裂，前半段，夺冠本不容易但是拍得太容易，后半段，生活本应该更好权衡，但是却莫名失衡。我觉得就叫《神奇小子》，当作传记片拍应该会好很多。
吴君如让人一秒入戏，可惜这部电影的境遇恰如其分的诠释了残奥会的冷遇
后半段拍出了不一样的东西，主旋律励志转向现实议题，它那么残忍直接地让吴君如说出“你是天生残障没有人会怪你，他们只会怪我这个妈”，那个瞬间人物立住了
“一刹那的光辉不代表永恒。”参加了4次残奥会、获得了6块奥运金牌的苏桦伟，他被宣判天生残疾那天起，就被人嘲笑，遭人唾弃，他痛苦过、绝望过，幸好他从未放弃，“我起步慢，就是要从后面追上去”。跑步比赛是体力竞赛，更是心理竞赛，“用力哭不如用力跑”，母亲的安慰一次次帮他打开了心结，战胜了心魔。电影再现了残障运动员苏桦伟的拼搏，实则描述了弱小个体在时代洪流中的顽强斗争。不完整的他们都在用生命冲刺，健康的我们又有什么理由退缩？输不可怕，可怕的是你失去了重头再战的毅力。
“对于运动员来说，一瞬间的光辉不代表永恒。”
两小时背景音乐不间断属实算感官操纵了，看这部片子更觉出了《桃姐》的好了，与其大张旗鼓的用特写和音响强奸感官，不如静静的隔着玻璃窗看人世间悲欢离合。踩到了国语场次的雷，听吴君如的配音也是时刻出戏了。但竞技比赛永远撼动人心，它是渺小人类向宇宙之巅的进发。ps：坐在包场影院中打完了上面的短评，属实有点点失望；pps：这场音响大到离谱，耳聋了🧏♂️
香港选送奥斯卡的电影，望着妈妈，Set Go！不同年龄段的演员演的都非常好，妈妈和儿子最后那段争吵，感情流露的非常真挚。
百老汇粤语版，丧父式育儿下的体育励志片，几乎把所有戏肉都放在了母子二人身上，其他角色都有些工具化。剧情前半段过于顺风顺水，而最主要的戏剧冲突放在了重返赛场的困难上也有些出乎意料，即便如此也是点到而止。后半段导演有用力过猛的感觉，配乐和台词的过度煽情可能会起到反效果，让人眼湿湿的程度就好。印象最深的是反而是少年和青年两位男主角的表演，有眼前一亮感。
@MOViE MOViE Cityplaza
标准的温情励志片。君如姐从《岁月神偷》后就好适合演这样坚毅伟大的母亲角色。
@2021-10-26 03:13:53 @2022-06-03 23:21:33
泪点足，经费不足，排片不足。粤语歌有重新崛起的势头，港片要加油。
感觉还行，嗯。还算不错吧。
故事可以很清晰的划分出几块，整体人物很饱满，故事很丰富。也是呼吁大家关注残疾人吧，整体推荐。
因为你看着我
剧情顺畅煽情刚好演员表现都太棒了，就是感觉故事讲得很浅...（胡子彤真尼玛帅
还有一点感触：训练来不得一点马虎和分心，“偷懒”的每一分都会应验在自己身上。
爱若能堪称伟大，再难挨照样开怀。8.21@北京北京坊保利影院
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