被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最近在清片单。看了前五分钟，这个镜头叙事我接受不了。
说来奇怪，这个时间点儿，明还要早起，又怎么样呢 。我熬着夜，看的心通通直跳 反正我也不想成为大人 歌太好听
6.5吧 颓废的散文诗 倒叙的手法 初恋看的很唏嘘 青涩美好但终究逝去了
「明明大家都慢慢长大，就只有我们保持不变 重点不是去哪，而是和谁一起去 你的身体也充满了尚未成佛的词语 真的很普通」全片最喜欢坐车去旅行的那段。还有，伊藤沙莉真的被小看了，希望有一天她能拿大奖。
唉好容易吃这一套，无法抗拒的时间过去自己无限停留在某些节点无法长大。
可是，这往烂掉了的青春故事上加一句浓墨重彩的梦呓，不恰恰是最大人的做派吗？
想要过上普通人的生活，其实也很不容易，拼尽全力，也未必可以……
好普通的小故事，也许我没有感同身受吧。生活都是一地鸡毛，被磨砺过后，很难被差不多的小事所感动了。日影女主都好敬业，牛。
稀碎的叙事
“如果你全都懂就没有看的意义了。”sairi用中岛罗门安慰人那一段太棒了。那普通到底是什么呢？
大家都成为了大人 只有我保持不变 所以这就是错误的吗？
没看下去，前面的故事太琐碎，连贯性不强，看了20分钟好像还没进入主题，只看到男主颓丧的后来，电影色调暗暗的给人压抑的感觉，实在没有动力继续看下去看到电影想要折射的社会哲理，已弃。
“你的身体充满了尚未成佛的词语。”和《花束》一样残酷温柔的生活质感，回溯的叙事很有意思，和初恋躺在银河房间的love hotel，穿着花衬衫和毛衣走过大街小巷，坐着小车灿烂旅行，长大后遇到形形色色的人，在打工店或酒吧暧昧，被琐碎日常磨灭的少年气，行至四十一事无成，在东京午夜的街道奔跑，看过往如胶片蒙太奇。我们会成为什么样的大人，或许只能说一句“好普通。”
很morden/容易被一些与自己生活截然不同的人吸引试图寻求不普通/最后还是跳脱不出既定的自我
总有地方有奇怪的错位…就像我始终喜欢すーちゃん胜过かおり。原来这叫报菜名吗，原来这就是我不喜欢日出日落系列的原因吗…
高级的倒叙，开始即是结束，收尾呼应的真好。我们就是忘了在哪个时刻就放下了坚持，变得普通了起来，而那个觉得普通最棒的伴也突然消失不见，像做过一场梦，泪留在了枕头上。找到了片刻《火花》的感觉。
1）“这世界上有80%的人都是垃圾”，“剩下20%的人是什么?”，“人渣” ... “我觉得至少有1%是好人吧”。 2）“我是温暖的人 所以才会孤身一人”。3）总有一天阳光一定会照射进来的。 ——《我们都无法成为大人》
整个故事还是有些过于规整了，和主角常说的一样，「普通」。从现在回到过去，发际线也逐渐恢复，青涩的时光还蛮有内味儿的。最后还是让我们坐上出租，回到现实吧，不过倒是也可以在中途稍作休息，有些东西还是没有改变的嘛～
但是，那又有什么关系呢？纵使人生总是“平凡而普通”的，可只有我们自己会知道，那些经历过的人和事，那些生命中我们所有遭遇的快乐和悲伤，最终会在我们的身体内幻化成一个永远年轻且独一无二的美好的自己，而它，则会指引我们能够永远充满希望的继续走下去
C-好普通的电影，几乎全程冷漠脸，和相似结构的《薄荷糖》比较，已经不是被吊打了，简直天壤之别，用这个结构就很有问题，还不如插叙呢，现在成无趣的流水账了，我看到满脑子都在想怎么还不结束，怎么还不结束，强忍着看完了，真是浪费时间，太后悔看这个了，最后十分钟我直接裂开了（贬义），超级大败笔
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