莫绍谦（刘恺威 饰）是莫氏集团的少东，莫父因遭人背叛，集团危机而猝死，莫绍谦接手家族产业，并为了挽救危机被迫接受商业婚姻，与慕咏飞（温峥嵘 饰）结婚。机缘巧合，莫绍谦倾心于当年背叛父亲的仇人之女童雪（颖儿 饰），对其一见倾心。然而在得知童雪父亲的事后，莫绍谦开始了一系列的报复计划，利用童雪舅舅贪污的证据来威胁她留在自己身边，极尽手段折磨童雪来发泄自己内心的仇恨，却又因为不忍在暗地里关怀着她。在仇恨与折磨中，莫绍谦对童雪的爱恋就像吸毒一样难以自拔，而当年莫父之死的真相明了后也让他彻底沉沦在这场纠结折磨的感情中。面对童雪对萧山（李智楠 饰）的爱，慕咏飞对自己的压迫，母亲（刘雪华 饰）病情的进一步恶化，他选择的是一种隐忍的爱，默默的付出着…
唱段都改得非常棒，更加宏大更加张扬，我还是无法接受，Tony杀了自己哥哥然后即刻原谅了他，并一起做爱……我还以为这里会改一下。。。
经典在前，斯导执筒，剧情有些许变革，但同时也有还需要改变的地方；女主唱功是有的，男主要撑起这么一个大戏还需要历练；女配全剧最亮眼，预测可能会捧一座小金人。另：女主将会出演迪士尼《白雪公主》真人电影。
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
corny but still kinda cute
最后，本片和陀螺的玉面情魔都好长，也许130分钟都更适合。
对完美主义者说“爱不是完美是真诚”相当于bullshit 只有电影里才有可能发生的剧情 订婚那段镜头用得很出彩啊 / 比起奈飞其他同类型的电影已经好很多了 / 假结婚+致所有我曾爱过的男孩
影评的视觉效果和场面调度不错。结尾略显意犹未尽。男主角诠释爱便是生命的时刻没有感动到我，眼神里的爱意缺了一点。和我一同坐在电影院的观众好像目睹过至少西区故事的舞台剧，有些观众甚至能跟着银幕一道唱。最喜欢的场景就是两个帮派准备去夜斗，the Jets和the Sharks怒气冲冲地为领地奔赴战场，此时交叉剪辑男女主也迫不及待地渴望奔赴爱的约会，浪漫与凝重交织，激烈与温情相融，这一段感觉很美妙。再次感悟，男演员的爱意不是很够。另，该剧的内核真的不是未完待续的罗密欧与朱丽叶吗。
电影的部分再做的怎么好，看不到载歌载舞背后的情感支持，也对我无效
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
约会（pao）神器上玩照骗，亚裔矬男被抓包，法令纹显老的女神千里送人头奔现失败，从出离愤怒到不当颜狗，终获幸福的俗套圣诞档致敬真爱至上的爱情故事。
三星半，小哥哥小姐姐舞蹈功底了得，颜值又这么在线，在纽约当小混混门槛简直比青藤高
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
拍还是拍的挺好，只是西区故事它太古典了，虽说加了一些爵士的调调和活泼的演绎，但无论是唱腔和舞台展现还是莎士比亚式的剧情设计，都太古典了，它看起来更像是一个翻新的歌舞片而不是我心目中的音乐剧。但是也许好莱坞时不时的确实需要这个，金球奖三个奖项奥斯卡七个提名在上，老斯受我一拜。
在没有字幕的情况下观看有门槛，尤其是要分辨西语和带西语口音的英语，似乎是为了美国西语观众翻拍，以弥补原作用非拉丁裔出演的时代遗憾，但可能他们看也和大陆地区看尚气差不多，觉得是文化挪用。片子前半部分有张艺谋的错觉，动辄数十人齐刷刷的舞蹈，用演员服装的配色制造视觉张力展现族群间的冲突。但我喜欢斯老对这种张力的取舍，一个是舞台后接吻的镜头，还有一个是男主站在楼底和女主对唱的镜头，上一帧还很炫目迷幻，下一帧就切到黑白为主体的色调。这可能是斯老对这个题材和形式的反思，美好的幻想只存在于被冲昏头脑的人里，就像原版提及的移民/少数族裔问题到今天也还在，歌舞类型和古典戏剧改编剧本的形式却已经过时。男主演技烂如国内鲜肉，尤其是最后在地下让人尬得背贴座椅；混音也可以炒了，女一女二吵架戏的刺耳程度太可怕了
在好莱坞的电影里面，其实是不会出现亚裔和白人女性接吻的镜头的。因为做过调查，美国观众看到这种镜头会反感。至少这部电影能突破这种刻板映像。
翻拍然后做旧算什么本事，有这个budget不如给LMM拍点跟得上时代的新作品
上午看新版，下午看原版，新版在布景方面做得很超现实，故事、歌曲、舞蹈等保留了许多原版的痕迹，但在叙述层面我认为远不如原版。Anita和原版的风格不大一样，之前单看America片段觉得演员表演不如原版生动活泼，但完整看完全片觉得这和新版更为独立的角色性格是匹配的。很喜欢新版对药店主人的改动，是影片一抹模糊的温柔底色。
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价，经典重制从来不讨好，老斯完全知道自己要什么。
歌舞片目前的发展水平，就是需要话剧式演技，生活流的演员请靠边。
我明白为什么斯皮尔伯格一定要拍它了，对于儿时的他来说真的太过私密了，如果在不趁着现在拍出来，以后他既没精力更没机会了。大师的手笔拍出来的极具光影的质感和精彩绝伦的编排让这部电影更加勃勃生机，包括政治正确的外表也让它更贴近当下，但是它的内核就是老白男的雄性故事。斯如果改了就不是西区故事里，但是其中的表达太过于落后这个时代了，你如果硬找里面的先进性也是属于50年代的，放到现在也算不上多前卫，斯导老了，有一个真正属于他自己的童年追忆给我们看也许并不是坏事，失望算不上，但至少不够多惊喜吧
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