被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么有张力的剧本，这么细腻的演技，这么恢宏的摄影，居然只有这么点分。看不惯，打个五星。
我与烂片纠缠的一生…没人懂我有多喜欢看烂片然后在一星大军中贡献自己的力量 这该死的浪费时间的迷人感（笑 毛晓彤和杨玏是真的好磕 剧情也是真的梗住 总之我在一片“快逃”中义无反顾逆流而上 浪费了整整一小时四十二分钟看毫无意义的男女分手大戏🥰
以恐怖袭击，内鬼谍战为主线，最后歌颂了爱情，片尾曲推荐听一听
三星半，还不错的层层抽丝剥茧揭秘底，第一层当年破不了这过了8年了更难啊这破事无解死局，第二层不对啊前副局有问题嘛怎么鬼鬼祟祟的，第三层女主也不大对劲啊拿到副局信息怎么不上报，第四层女主反击其实当年就发现男主有问题是内鬼这次也是提前布局专门来抓鬼的，第五层男主当年确实卖情报了但是情非得已为了救女主没有别的选择，第六层男主喝了毒酒毒发身亡最后也没有杀女主，女主则全身而退回家抱孩子
就…好吧。但是怀念Carmel！不知道啥时候才能再去
节奏太慢了，本以为是一部谍战片，最终却发现是一部爱情片
不落俗套的爱情故事，无论是从恋爱到分手再到最后的复合，都推进得很自然、不牵强，突显了爱情在现实面前所承受的压力。用狗来暗喻狗粮，指称爱情，颇有巧思。狗的死亡也暗指了爱情的死亡，又以“失物招领”APP的创立来弥合爱情，电影的英文名正是“失去和找到”。此外，电影中也隐含了原生家庭这条线，但正如里面有句台词所说的，不要什么都归之于原生家庭，其实我们还是可以用双手缔造我们的幸福的，无论是事业还是爱情。
吧啦吧啦就讲了一个多小时，编导你们真不困吗
豆瓣评分低估。也许只是缘于个人喜好，一直比较偏爱这种背离了诸如悲天悯人等人类主旋律叙事，而沉溺于私人情感体验的故事。再加上雾气弥漫，阴郁迷离的维也纳背景实在是私心所爱，仿佛重温老片“第三个人”。
虽然反转反转了，但节奏比较慢，也没什么刺激惊现的场景。披着悬疑皮子的爱情片，哎……
因为爱所以爱。。。反转再反转！还不错的悬疑电影，节奏稍稍有点儿慢，别人问我克里斯派恩咋就辣么老呢，我说老外年轻时候显老，老了不显老！这种电影就不能剧透。。。就是整不明白怎么就宝刀未老了呢？😜哪把刀啊？
怎么能这么难看啊？？惊悚片一点氛围也没有，全是两个人的暧昧情感堆砌，所谓的劫机事件以及后续影响，全靠嘴炮和碎片回顾，无趣庸常，又臭又长，2倍速播放还嫌它墨迹，流媒体时代，烂片泛滥成灾。★
3.5 拿国际大舞台讲爱情小故事，但是还挺喜欢的
不说本身就隔应这女的，单剧情转折来讲选这么个内外不沾的女主，一点信服力没有。
老美也知道归根结底谁最不地道最不干人事儿了
打着谍战外衣的爱情苦情片。开局不错，还算精彩。极少的外景和动作场面，剧情推进全靠对话，还有大量穿插叙事，结尾相当狗血，一个小伎俩使久经沙场的特工束手就擒，打着爱的名义叛国，涂害了百余人的性命！
女主太老太普通。
美到窒息的摄影，几乎完美的剧本，谍战片不是打打杀杀就对了
还不错，虽然前面和中间有一点无聊的部分，但是故事就是靠着这些慢慢讲起来的。
墨菲，别来无恙。宝刀未老，宝刀你胖了。电影是好看的，被这个爱情故事感动了。
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