疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
中国腔调讲英文真是聒噪,其实是这种貌合神离、迷乱繁琐的关系放大了这种不适。台湾电影杜笃之的声音指导总能让人注意到什么,比如摘下耳机的掩蔽效果,再比如结尾段心中的瀑布声。心向往之的声音设计,多多努力吧。
看到前1/3的时候,想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现,不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕!
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
可以只给半颗星吗?怎么2022年还有人会演这种烂片,真的太烂了,烂的我不知道说什么好呀!!
这才是疫情中应该出现的电影,而不是群星荟萃的拼盘演出!
幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。
后疫情时代
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
1.怎样缔造唯美视听:蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题:母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢:堆叠困难,再给点阳光灿烂,再给点苦难,你看,多简单!4.疫情的元素怎么使用不落俗:当成背景板就行啦,不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢:让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲,夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢:做个瀑布和溪流的比喻不就好啦,比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊:多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗:怎么不好拿?三年两次登顶也不难嘛。
当你做出一流的氛围,带着二流的想法,拍一个三流剧本就会这样。
天水围的日与夜,差不多吧,比那个更尖锐一点,还有三部表现母女的,一个是惠英红那个,另一个是大陆的独立电影,名字忘了,还有一部春潮,相比这三部,本片还不够尖锐,但是也看的人津津有味,在某些节奏上,和蔡明亮那个郊游有那么一点相似,挺触动灵魂的感觉,不错。
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题,维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗,下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂,他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子,心理或者肢体的病态,对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的,是社会达尔文主义社会竞争的失败者,是马尔萨斯主义中多余的人,而双方的较量则是中世纪式的,在英国小镇哥谭上,全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧,不过这次的话语权是在贵族手中。
我好喜欢.....为什么才7.6😥😥 另,小静是照着文琪选的人吧,长得真像。啊啊啊啊紧张死我了
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
疫情只是稻草,风吹动稻草的时候那声音是不是也很大?每一根稻草压在不同的人身上,太沉重了。还有的选的人,就还能活下去
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」!
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
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