前面二十多分钟想弃,后面渐入佳境,甚至还有点感动
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
因为上映后一水的好评,所以我是抱着相当高的期待走进电影院的,但是它真的让我非常失望。在我看来,这部影片更像是剧本杀综艺的升级版,质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑,但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时,我看不到任何有想法的场面调度,演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致,缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏,仿佛在看剧本杀综艺。
有无数令人动情的时刻,低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间,“只是当时已惘然”。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
A 每个人都是夜旅人,会相聚,也会离开。某一天,夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
算很出彩的一部国产电影了,惊喜连连。不知道有多少人能懂这个梗:他是我爸,却打我马,这样对吗?
服化道场景始终没有摆脱网剧的塑料感,
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。
这叫“故事会电影”,可能有个不错的故事,为之搭建了文本,但导演和表演都不太过关,剪辑简直辣眼睛
最牛逼的还是那句对不上台词的“十个项目九个凉,商业投资很正常”。在大陆语境,有时候这台词啊,不要看他说了什么,要看他不能说什么。也许他什么也没说,但本身就有够讽刺的。
就做的挺到位的小成本既视迷影推理,几乎片中所有亮过的元素都有回响,像那个致敬闪灵破门经典镜头,跟最后的老照片收尾就回响了一把,甚至片头贴片预告片还有投钱的韩老板贺岁档的画外音背书:这回该轮到我们扬名立万了!总得来说,还是完成的比较有意思的一个东西。
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
有点像散文的小说,又像是小说一样的诗歌。时光流转,没有宏大叙事,不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心,忧郁似乎要溢出屏幕,连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来,大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人,渐渐脸上有了舒展的笑容,尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢?除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐,和作旧的调色,尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户,喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬,导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢,大概每个人都是吧。
我觉得这是国内为数不多为女性群体发声的电影。
就是一部平铺直叙的片子,里面的反转都不能称为反转
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重,中间反转之后可看性强了很多,另一条故事线浮现之后则主题大大的加分,甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节,能看出主创团队的野心,多加一星。
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
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