让人间有鬼气，让地府有生气。在哪都一样，怎么都接着过日子，几十年来尽如此，反而是种终极宽慰吧。
个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑，蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌，升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量，求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障，离群的战士寄不回哀思的长箭，孤独的凡人分不清天谴与神迹，流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人，为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神，重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行，在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨；直面梦魇，在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
4小时剧情倒是非常饱满，感觉还是太长了，虽然也还算精彩咋感觉看完都没有再想去看第二遍呢
Anthology film archives
庞大的叙事题材, 独特的演绎形式. 是个很难的大课题. 3个小时的片长, 看出已经有了很多取舍, 但还可以狠心地再删减. 不过,保持现在这个样子,保持导演最想要的成品, 我认为是最好的状态. 片子和人一样, 不需要完美, 要的是生动有趣独一份儿. 力荐给所有人观看, 不可错过的华语电影.
三个小时的片长完全无知无觉，毕竟三个小时里竟搭出了个近代史舞台。但历史又不过是一块幕布，一场迷烟，活色生香的始终是人的江湖。四川话太好听了，太生动了，像一尾活鱼在江湖里来回翻腾，连带把历史悚然的细部也搅动出荒唐的喜感。同去看电影的朋友感慨说，“看来……不是中国电影不行。”我用力点头。那到底是什么不行呢？这是不能说的。很遗憾很难有更多人看到这部电影了，甚至连我们看电影的影院位置，都是不能说的。
前半段旧时代，舞台风格极强，妙笔频出，用模型做小镇空拍，并以刀划破天空作为抗战到来的预警；用真人来扮演被供着的佛像，还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代，犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场，也有自然灾害时期，大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠，牛头马面来捉人上路，不过黄泉路上的拍法未免单调。
记得原版是胜之不武，这版就细节足够丰富，情感足够细腻，铺垫线索足够续集叻
（3.5/5）视听盛宴，镜头平行摇出画卷，惊艳的实验之作。耳目一新但内核和手法回归传统，大量指涉旧媒体（史诗，章回体和戏剧），节奏是反叙事，反诗的。召唤出一个默片时代的幽灵（梅里埃，德国表现主义的人工布景，身体喜剧）。一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与躁动，没有意义，最终诉诸说书似的历史虚无主义的滚滚大江中。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”
无论谁的一生拉长看都是悲剧，在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方，倒是形式与风格令人惊喜，依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
里面这几句印象深刻。
故事丰满了，人物更立体，是有点燃。电影都上导剪版该多好
这才是真正意义以上的原片原版，是dc，扎导，没经过压缩，的高质量影片，是dc电影的巅峰作品。这部扎导版使我感性又热血沸腾
看了半小时后，睡意袭来，分成章节毫无必要，慢动作毫无必要，海王每次下水都要脱衣服+肌肉纹身特写后再跳下去，满屏尴尬。 结论是4小时去掉慢镜头和毫无必要的秀，整个事件两小时能搞定
旅顺了很多，尤其钢骨这个角色饱满了；最后一段暗黑的感觉
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动，现在是时候move on啦
大银幕下的视觉感受简直爆表！扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊！噩梦时间线安排起来吧！
我的看法是同尾灯版各有千秋，因为真没觉得尾灯那版有多差，当你以创作者的角度审视全局时，你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版，扎导赢得辛苦，但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络，二是完全还原属于自己的视觉风格，整体上凝聚感更强，节奏慢下来把前因后果理顺，但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕，一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬，所以扎导的下限是不低，但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾，钢骨线的厚重对主线起到强支撑，闪电侠也不是纯搞笑酱油，噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续，可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白，扎导最好的作品就是《守望者》，而且基本可以说，他以后也不会再拍出超越其的作品。
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