林美凤（解惠清 饰）的母亲在她四岁那年去世了，而父亲则一直缺席着林美凤的童年。小姨收留了无处可去的林美凤，一手将她拉扯长大。虽然小姨从来不和林美凤提起她父亲的事情，但在林美凤的心里，还是非常想要见一见自己的父亲的。后来，林美凤得到了消息，自己的父亲目前居住在东莞长安镇，于是义无反顾的只身一人踏上寻父之旅。 东莞是一个汇聚了所有流言蜚语的是非之地，在这里，林美凤坚强的生存着，她做过超市收银员，也做过工厂女工，尝尽了辛酸，更背负着来自家人的误解和鄙视。最终，林美凤找到了一个酒店服务员的工作，这份工作带给她了她人生中最大的挑战和诱惑。
毫无亮点。加菲的表演很卖力，但给人的感觉更像是自我感动。
非常典型的美国电影，前半部分代入感不强，后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功，都归于一个词，无常。最近读关于阿德勒的心理学，很有感触，你的课题只是把每一天过好，每一天的舞蹈跳好，照佛学讲的“无常”二字，眷恋过去，远眺未来，都是愚蠢。
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
一直都只听说过Rent，但没什么了解，原来背后是这样的一段创作经历
影片是乔纳森拉尔森的个人传记片，讲述充满音乐剧才华天赋的他是如何在穷困潦倒一文不名的时候坚守梦想最后终于成功的故事，他创作的最成功的音乐剧《吉屋出租》在百老汇上演了13年，可他却在《吉屋出租》出演第一场前因病去世了，可谓是悲剧天才。
不错啊，不过可能更多才华来自原版音乐剧？加菲我觉得演的很好，艺术家的癫狂，还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过，是适配电影风格的。
生活都被写进剧里，生活本身也自然被掏空。
音乐的部分还是蛮喜欢的，确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
tick tick boom！被击中了，热泪盈眶。
但是啊，那些有趣的人会跟我们说，年龄从来不是关键，最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片，他却也没能逃脱早逝的命运。
那种焦虑紧迫感，将自己逼死，I am running out of time. 我没有时间了，我根本没有时间聊天建立亲密关系。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
剧作就很弱了，堆砌大量人物关系，叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
很多镜头都感觉在rent里似曾相识，不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听，这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
各方面都令人想要和《爱乐之城》对比。但本片无论是音乐上还是对爱情与梦想之间挣扎的表现，都差了许多。
正在奔三看着真的hits too hard。舞台和现实，Jon和Jonathan，Jonathan和Lin和每一个创作者，一层一层串起来，像任何一个音符都恰如其位不能改动的完美和弦，全程不敢按暂停（完全符合第一版trailer的感觉啊啊）。甚至也借此完全避免了音乐剧电影突然开口唱歌容易尴尬的问题。以及Sunday和Rent彩蛋疯狂放送，Lin你太懂了呜呜呜 // trailer看起来也太好了 节拍 时钟 鸣笛 打铃 心跳 tick tick tick tick boom! Fear or love baby don't say the answer
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