Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
草我好喜欢！看完了才发现俩小时的电影我居然没开倍速我没开倍速啊朋友们。 you are here too. Just be a rock.
本质就是离不开母上的妈宝女(没有贬义)
很有意思！实际想传达的并没有超过《青春变形记》，还是那样的华裔设定，那样的母女关系，那样感同身受的和解方式。但和一个多重宇宙的科幻概念融合得如此自然有趣。点子倒不新（因此倒方便解释），意识转移想到《超感猎杀》、做小概率事件激活跃迁条件类似《黑之契约者》里面的“代价”、乃至贝果黑洞像是《钢之炼金术师》真理之门混搭飞面神教，但敢于逼近极限是科幻的一个特点，这里表现得很好。Everything，Everywhere，All at Once三幕剧的形式将一地鸡毛、一锅乱炖、一个收束融入较为规整的结构，形散神不散。最后是杨紫琼，真是各种“人生”信手拈来。在中段伊芙琳高速切换平行世界的人设和Boss斗法时，突然觉得这整个故事很像《物语》的风格，比如某天垃圾君为了救妹妹可能会激起的西尾维新宇宙崩塌……
如此烂俗无聊的故事与主题，如此花里胡哨屁用没有的包装，如此居高临下的刻板和挪用，A24这种一贯擅长营销高概念作品的制片公司还能赢得薄幸名，雄辩地说明了当代观众需要多吃些猪脑和猪鞭补充身心所欠缺的部分。
感觉和《青春变形记》一样都在讲亚裔家庭的自我认同和传统父母，恰好两部的手法和想要探讨的感觉我都不喜欢，感觉并没有拍出那种中国父母和子女相互伤害又相互关心的感觉。
“正因为你什么都做不好，所以你无所不能。” 每一个失败的我分裂成优秀的我，另一个平行宇宙中不再渺小愚蠢的我。
披着科幻外衣的亲情电影，软弱的丈夫，叛逆的女儿，报不完的税单，生活糟糕透顶。但如果给你一个机会，可以有完全不一样的人生，你干不干？答案是不，生活中的烦恼来自亲人们，但乐趣和开心也来自他们。人生本来就是无法割裂的矛盾统一体，多少个宇宙都是这样。
啊，还想起一个感受，就是女儿是理解妈妈的，正因为自己总是被母亲的标准束缚而感到痛苦，所以看到母亲同样被束缚住希望她能挣脱能看开，女儿爱着这个让她痛苦的母亲，这份爱更加深了她的痛苦。
我。。。。已經。。。。哭了。。。。。20分鐘了。。。。。。。。。。。哭的眼睛都腫了。。。。。。鼻子都塞死了。。。。。。好想我媽。。。。。。。。。 （p. s. 國語粵語英語無縫切換 真有意思hhhhh）
没想到这么稀碎也能是一部电影，我的最高评价也只能是有佳句无佳章了，虽然还蛮喜欢花样年华风格的段落，以及认可一切无用是为了让我们更好受。
3.5 有点过誉了 画面和煽情部分用力过猛 有看到对移民生存细节和家庭隔阂的讨论 但太浅太简化了 值得肯定的是形式的创新和内容思想的先锋感 解构男性气质的部分格外喜欢 迷影致敬和一些无厘头笑点也挺有意思
从中间开始，已经有EVA的味儿了。都是在借科幻之名，讲述一家子闹别扭的同时，又是如何把全世界拉下水。
多重宇宙的设定还是玩出了新的花样，脑洞大到飞起，甚至有些过头。不过影片探讨的存在主义是我较喜欢的一点，我们究竟如何看待自己失败的人生，如何面对人生中每一步的踩错，又如何拥抱眼前不完美的一切，这部电影还算给出了一个圆满的答案。杨紫琼和关继威的文戏武戏都很出彩，希望能创造历史。
我欣賞它讓中年亞裔主婦成為主角和對東亞家庭關係做出了探討的努力（略）等等等等⋯⋯但，電，影，本，身，實，在，太，老，土，了。從多元宇宙要素到無厘頭到致敬薈萃到畫面形式，沒有半點新東西，除了前面說的立意讓人敬佩，其他真的很難吹。
这是一个在尝试理解黑暗与虚无的故事。有时候人所需要的，或许不是拯救，而是有人能在黑灯瞎火的地界儿，陪自己唠句嗑，偷着乐。歇够了脚，再接着回到阳间996。
D— / 如若只是如同Tik Tok+漫威+混剪视频式的娱乐花招以及多元宇宙的商业设定，或许还能享受其中的愉悦性质。诚然，除去同一剪辑手法无节制的滥用让人头痛外，还强行把知音式的鸡汤内容用走马观花的奇观来包装，石头对话那段cheesy到头皮发麻，母对女的挽救是毫无秘密的事实，依旧是再怎么天花乱坠却顺拐到没有一丝秘密的电影。其实不是不能把“假大空”的本真情感讲好，看看「云图」。
大概猜到了是大饼夹一切，可没想到是移民视角的八九十年代港片夹了个索拉里斯
我也想跳跃到其他宇宙去，但是这个随机的跳跃点好像是要XX清零，我永远也跳跃不过去了。
很强烈的风格，小命题拍出来浩瀚无垠的感觉，女儿的演技真的好喜欢，压迫感十足啊，这可比隔壁蜘蛛侠的平行宇宙好看多了
眼花缭乱天马行空，还蛮喜欢两个石头一起看日出的宇宙，安安静静的，以及，的确过不了审【滑稽
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