2019年东京国际电影节主竞赛单元的最佳影片!
丹麦日德兰半岛西北部小镇里,克莉丝与轻微中风行动不便的叔叔相互照应,一同在牧场工作与生活。两人生活虽偶有琐碎的争执,但日复一日,平淡无奇。
当克莉丝面对翩然降临的爱情,以及有机会实现的兽医梦,她与叔叔该如何调适各自的状态,给彼此一个喘息的空间?
电影平实且细腻地呈现规律平凡的日常,近乎固执地逐步叠加叔姪俩冲突又高度依赖的关系。存在世界各地的农村现况,年轻世代面对离乡与否的抉择,亲情与梦想能不能兼顾?从人物的情感出发,深刻勾勒一个不同于哥本哈根都市面貌的丹麦故事。
「我母亲的亲戚都生活在农村,我希望透过电影呈现丹麦农村的真实样貌。饰演叔叔的演员,他真正的职业是农夫,电影中的农舍是他真正的家;两位主要演员,在真实生活中亦是真正的叔叔和姪女。我希望我电影中的角色,能尽可能真实、原汁原味地贴近地方,说当地的语言。」──费雷彼得森
如果没有电音+同性,就一般了。
影片95%我都是喜欢的,有审美有节奏有故事有哀伤,但就那个吻我很讨厌,一种视角的偷换,而且即便小心翼翼也毫不掩饰,在有些时候边缘也是在卖惨欺压主流。我还是很喜欢张子枫的少女视角,大多时候对xyz和ming的感情无动于衷,甚至…极为嫌弃,这种嫌弃来自我对所有都一视同仁,真是自私的喜欢。
复读男女:
诈骗!!!!rnm退钱!!!.gif!!!
不必 真的大可不必
突然感觉张子枫很像柯佳嬿诶(相貌和表演方式)
如果不考虑烦人的宣发,这片就是个高仿的及格线的蓝色大门,优点很多但我还是嫌恶心。我是想只怪宣发的,但宣发又不是某个人,它代表了整个团队,好好的片,往正常的方向宣传哪里不对?用得着这么挂羊头卖狗肉么?
“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,该有多好啊。”爱而不得,是多少青春的常态;哭到泪眼模糊,痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失,要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己,虽然剧本整体有些禁不起推敲,部分桥段幼稚,但是给了我一种笨拙的真诚。PS:吴磊的哭戏感染力太强了,心已经在碎了。PPS:里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS:因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作,创作就是一种作者本位的表达,从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗?它有存在的必要性,并且它被拍出来是很珍贵的事情。
从club之后就不是我喜欢的青春片了,但我也接受这样疯狂的青春。
Ps:类《蓝色大门》+《盛夏光年》。
还不错,校园的部分很有意思,要是能再多点就好了。爱而不得,失而不舍,整体还是有点沉重的,特别是后半段,不过最终能释然和和解还是好的。
中-外、往-今势力不断撕扯,最终只可能照顾到一线精英liberal-minded的00后的口味。给导演一栋大别墅让他自行发挥吧,别违背本性想着接地气了。不管外界环境怎样,根本还是故事偷懒了。少女视角就够了,这样一整一看就知道没有爱。这也是对中国、对记忆的不尊重。
三星
难为导演,不知道为啥要被骂,在审查范围内能拍出来实属难得。
和《渺渺》《蓝色大门》《盛夏未来》一样践行“他人即地狱”的青春同性片,尤其接吻,说秘密的情节和《蓝色大门》很类似。别说清新版的《少年的你》了,提鞋都不配
前半部分接近完美,松弛而有呼吸。高考催生的畸形法则,反而给家庭“暂时休战”的乌托邦。社交媒介第一次在国产片里有了合理且介入,众人对于二人直播的见证,和观众参与电影形成互文,盘活沉浸感且将语境联结到当下网络时代。盛夏阳光太过耀眼,少年少女的出逃被镀上了失真的梦幻。期待中的未来并不会来,于是“触摸”奇观下,两人完成了关乎“勇敢”的成人礼。结尾泛着柔光的盛夏再度来临,娃娃脸的张子枫留起长发,扮演出的“成熟感”并不真实,却更加把“幻梦感”延续。车上一幕她的目光正视着观众,完成了对于父母、观众的反向凝视,更加加深了观众参与其中的真实感。曾经觉得吴磊帅得太过锋芒、甚至有攻击性。但是在郑宇星这个角色里,他的外表和温柔细腻的内心以一种均衡巧妙的状态容纳一体。两位主演自然清爽又干净的状态令人向往。
陈正道终于挽尊了,放弃了那些花里胡哨的技法,讲了个简单的青春故事,温暖明亮,看完确实有“重返十八岁”的心动。
清新的尴尬,些许虚假也难掩更多的真挚。Ming这样安排实在太妙了。两位主角也很搭,张子枫笑起来像早期的杨千嬅。80
紧贴时代且接地气,特别是小情节的新鲜编排,陈正道拍的大陆青春片思维上很不一样的。对于大陆这边来说是反套路的,说白了就是不落俗。
每次看见那个高中老师都会有点儿怕怕的感觉,那就是青春早恋时老师留下的阴影。
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