经过上百年的发展,胶片技术从蛮荒走到成熟,电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时,化学摄影法趋近临界点,几无上升空间,且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时,数字摄影方兴未艾,正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用,到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用,伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论,数字摄影蚕食着传统胶片的领土,逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中,配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。
这是一场全新的革命,是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望…
爱情,友情,穷困潦倒,三十岁还在追梦,经久不衰的故事,其他尔尔。
有落俗套之处但也有感同身受之处,加菲自我突破歌舞片蛮成功,全片热血也悲伤,歌曲确实很普通,但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩,致敬梦想致敬追梦者。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
蜘蛛山之战后面的这一段柱众会议的确显得有些乏味 季终是这几集的确有点拉垮了
LMM的音乐和灵感真的是赶上这个时代了,幸事啊,算是writer里面混的头一份了
我又要站在大众的对立面了,我不理解,我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑,到后面对生活的逃避,对身边人的伤害,停电时的的咒骂,这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编,然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友,我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验,不是只有你的磨难才是磨难,正如Mike所说,你甚至都没有资格说你running out of time。好吧,逝者安息,说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影,加菲真的演的很用力,还原度很高。Robin本色出演,Vanessa真是亮眼。影片有想法,但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊,罢了,各有所爱而已吧…
和醉乡民谣、爱乐之城相比,这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西,歌词过于接地气,好听的歌曲不是太多,故事有点单薄。
太太太纽约了!太太太太好哭了!到现在纽约也是,扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局,tick,tick可能就是血管瘤的警告
艺术创作等于燃烧生命,mediocre没有火。
片尾音乐好听。电影不好看。虽然知道是基于艺术界的真人真事,自己对耳边充斥着ticktick声音的感受感触也很深,但是我还是过于厌倦于看这些现实和梦想的冲突的电影了。女方想为了男主差点放弃工作的时候让我有一丝丝不适,不过还好最终还是选择了自己的事业。
剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。
为什么,为什么,为什么我们总是没有时间了,为什么一切永远都做不完,为什么我不能永远做个小孩子
7.0 通常了一些。毕竟是根据真人故事改编。
EP.6-10 《浅草篇》
虽然加菲的哭戏演得很好很好,但是从头哭到尾真的让人不适,其他都挺好
歌舞片不会死。
太远了也太近了,不知道怎么打分。可能一年前看会觉得很cliche,但现在我是一个有遗憾的妥协了的前从业人员。
Hell, you still feel like you're 22
加菲发力 好看 感人 永远保持着纯真的人真可爱
蛇柱·伊黑小芭内
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