16世纪,一个无名的炼金师为求得永生,制造了名为“魔鬼银爪(Cronos)”的装置。它可延续人的生命,令其恢复青春活力,却也要求人类付出相应的代价。几经辗转,收藏着魔鬼银爪的雕像落入善良的古董商人耶稣·格里斯(Federico Luppi 饰)的手中。他偶然发现这个装置 及其隐藏的秘密,于是对其产生依赖,任凭魔鬼银爪将他变成为了青春而嗜血的怪物。另一方面,身体羸弱的富商安吉拉·迪拉·加迪亚(Ron Perlman 饰)得知魔鬼银爪在耶稣的手中,于是千方百计要将它弄到手,为此不惜大开杀戒……
本片为导演吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)的长片处女作,并荣获1993年墨西哥Ariel奖金奖和最佳男主角、最佳导演、最佳处女作、最佳原创故事、最佳制作、最佳编剧和最佳特效等多个奖项。
不知道咋说好,浪漫而深沉的作品,探讨的克隆人伦理相关问题过于遥远,但看完又觉得很真实。人类喜欢遐想也算是天性吧。男主演技非常厉害,7/10。
虽然很多硬核技术显得很空洞,但是影片巧妙的弱化了技术的细节,聚焦到了人性和情感的复杂,爱与本我的取舍。原以为的黑色科幻转折也没有,但却不觉得遗憾,因为他带给我一些爱与家庭的思考,我觉得我会找个时间,跟老婆在看一次。虽然,也许,她可能看不下去这种电影🐶
在我眼前随风而逝
把男主内心的挣扎表现得细致透彻,整体的基调比较压抑缓慢。
虽然科幻得很玄幻,但是平实的叙述,精湛的演技,冲淡了基本上不可能的科技成就,很感人。
8.5
影片的视觉调性冷静克制,后半段甚至有些blue,所有的装修及道具设计也是非常苹果风,大赞。而剧情来讲,核心点是 就算我要死了那么我要不要克隆一个我继续陪爱的人,当然要啊 即使穿帮了,她怎么会不懂你的用心?所以我有点不能理解片中男主的纠结。另,开篇巧克力,又甜又巧,人物也立住了,妙啊
太阳温暖我的脸
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
无法欣赏,搞这么多就是纠结要不要克隆重生?
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
apple is describing the future。
每个个体在人间为自己的搭建的位置,在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
😅在戏剧性和肥皂剧之间还是回归了肥皂剧……
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
科技是把双刃剑,它造福人类的同时,也在消解人类的唯一性。我,是可以替代的,那么他者也是可以替代的,换一个角度来说,还有什么是唯一的需要珍惜的?电影立意是很好,以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人,然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里,但这是在自己不知情的情况下,如果你知道人可以被替代,他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗?那么还有必要去克隆人吗?
——2022.4.1 愚人节
当我在空中飞舞
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