蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题,维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗,下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂,他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子,心理或者肢体的病态,对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的,是社会达尔文主义社会竞争的失败者,是马尔萨斯主义中多余的人,而双方的较量则是中世纪式的,在英国小镇哥谭上,全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧,不过这次的话语权是在贵族手中。
比较过誉,主要是贾静雯的表演绷得很紧,不如同片的王净。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了,声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商,也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散,他没有让她们歇斯底里,也没有让她们耽于被拯救,这点真的很不错。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
蝙蝠侠作为资产阶级改良派,成功阻止谜语人发起无产阶级革命,从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性,革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后,it lies still.
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感,是日常生活,却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后,以为生活会像溪流归于平静,但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来,终于在最后看到了小静没事,才安心。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
开头开得很好,母女情感的大反转,这在以往电影观影中倒是从没见到的!台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点,感情渲染也慢慢铺,相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员,非常不错!
我看到一半就知道导演取材生活。
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
虚假的哥谭:黑老大一手遮天,收拢市长,警长,检察长,结果却可以允许电视台随意揭穿自己的丑闻。真正的哥谭:打人事件发生后当地新闻媒体缄默,四个女孩竟然没有一个家属出来发生。蝙蝠侠的工作还是太easy了。遥想当年另一个蝙蝠侠贝尔去山东看某盲人,带着一张肿脸落荒而逃,哥谭到底在哪里一目了然。
怎么这么drama,弯弯电视剧即视感,所有的铺垫都是为了揭开下一个drama,妈妈突然就疯了,女儿突然就长大了,然后最后突然水来了就死了。还有台湾人讲台湾腔念台词真的是很怪,贾静雯还好一些,小静和精神病院那个女孩都是瞪着眼睛直视对面,语气四平八稳一字一字念台词,讲完毫无感情。
事实证明,DC就是重复自己的deep dark fantasy,也比模仿漫威的合家欢要强多了。
中间部分既断裂又冗长,流畅度很低,但是钟孟宏相比以往内敛了许多,在漫长的苦难和成长后用“瀑布”结了一个很好的尾
疫情确实把隔阂放大了,把问题
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤,杨德昌之后,很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
[2.5/5.0] https://bit.ly/3nivsLR
不如《阳光普照》高级,但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
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