jjzzyou 高清

评论:

• 谏子明 3小时前 :

  一个视野并不宏大的故事，却用恍若剥洋葱的方法，点点碰触温和外表之下的“呛辣”- -悠闲的假期背后，她的思悟与回忆不断地浮现与交织；情绪抨击与事件的召唤阵阵袭来，不停地拍打着在数个时空拉扯的自己、经历母性命题的女子们。优秀的文本与合适的表演相互辉映，尽管并非每个角色都得到了最好的使用（而更像为处女作“壮声势”的有意为之）；但比之于其它新人作的小心翼翼与新鲜，似乎从《荣耀之女》、从《堕落街传奇》、从那些访问分享，都能完全感受到Maggie会做得更多的未来（另个人是Laura Dern）；那它无疑就是最耀眼、最值得期待的开始。#ALLHAILtheQueenMaggieGyllenhaal

• 谬又莲 8小时前 :

  彼得萨斯加德还有意大利那个女演员怎么老成这样了？！震惊。。

• 腾震 4小时前 :

  Lena的痛苦让人心疼，母亲身份是她的枷锁。

• 郭璞瑜 7小时前 :

  剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。

• 闻人信瑞 6小时前 :

  各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。

• 言华辉 9小时前 :

  “成为母亲我很后悔”这句离经叛道的话为主轴，刻画了一位母亲的曾经现在的内心纠结洒脱和一世的折磨。好角度好故事好人物好刻画。玛吉非常敏感细腻，电影完全展现了。科尔曼的表演甚至比宠儿还好。

• 象紫雪 6小时前 :

  惊艳啊。应该加到母亲节必看片单上。每一个在考虑要不要做母亲的女人都该看看。

• 频梦桐 7小时前 :

  “雨一直下，就像我的悲哀。”电影的最后一幕，才让我回想起，这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下，用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦，所以也无法做到真正的自我疗愈。

• 赖飞翔 7小时前 :

  在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听

• 浩初 7小时前 :

  根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”

• 珠帆 7小时前 :

  好无聊的题材，再用现实主义的手法拍也不会变好看

• 魏宏硕 3小时前 :

  风格类似《南国，再见南国》，无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征，相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀，阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命，唉！少年阿，何时才能让骚动的内心安静下来……

• 考冰洁 2小时前 :

  3.5 那個時代的真實的「闇黑怨靈」 1992年的台灣Salaam Bombay 還在壓抑著牯嶺街的壓抑 btw林強的舞姿矚目

• 绍冰薇 7小时前 :

  年轻的时候总以为自己是世界的主宰。

• 芒睿达 0小时前 :

  作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。

• 祁晓宁 5小时前 :

  （8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。

• 雅婷 8小时前 :

  各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。

• 玥欢 2小时前 :

  影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量

• 晏孟君 5小时前 :

  有点奇妙，昨晚刚看了时时刻刻，两部都有描画束缚于家庭中的女性心灵上的困境，选择离开令人窒息的生活是无奈不舍的不负责之举，也是肆意活出自我的必然选择，正如时时刻刻最后所说“当你别无选择时再后悔当初做的决定已毫无意义”，重要的是与过去的自己和解。

• 歆橘 0小时前 :

  孩子就是女人的枷锁，有了孩子后还想追求自我的女人再狠心也必然会有强力的负罪感，但不好意思，男人是绝对没有的，继续理所应当的追求自我。