被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好感人！剧中女主无奈说出“她只有5岁，她只有5岁”时才知道其实杀死警察的不是她而是只有5岁的妹妹。这是什么样的爱，姐姐把一切都自己扛起，为了妹妹的将来。影片很感人，最后妹妹的拥抱是妹妹已经记起来以往了吗？一切尽在不言中。
2022-13。开头的镜头还算干净清楚，节奏不紧不慢。水产工厂的追求者有点跑题，养父母的态度相互转变和最后的喜相逢就很突兀。本不复杂的故事，非要加入很多其他情节，让它看起来有点复杂其实无关
我们与恶的距离……我女神的演技真的是逆天，秒杀所有国内女演员……故事几乎是满分的，每个人物之间的冲突和作用力设置得都很到位，其实可以再做点减法。能看出来是根据剧集原著改编的，但还是在人物和冲突设置上有很多值得学习的地方。
电影里其他人对她做的事情我觉得都没有问题，因为这样的事情发生了他就是悲剧。配乐，表演都很棒，给五星
被炒的沸沸扬扬，一定会是今年奥斯卡最佳女主角，看后结果不尽人意。
两个关键情节都太好猜了 剧情真的简单平淡 sandra演得太好！
描述底层白人真实冰冷的生活，充满爱和挣扎。桑德拉·布洛克会是今年奥斯卡最佳女主吧 演技绝了
被Sandra Bullock圈粉。长兄为父，长女为母，姐姐的爱那么深沉厚重，让人不禁潸然泪下。或许正因为她的爱如此浓，妹妹二十年后也忘不掉一起相处的五年。五岁前我真的没有记忆，爸爸说他扛着我去动物园，带我去坐滑梯，完全没有印象。但是每次看到爸爸扛着儿子的画面我都会多看两眼，也许内心深处我也是有记忆的吧。以及梦里肉龙的香味，别的小朋友抢我的玩具......
律师行见养父母那场戏，
前80分钟只觉得她是坐20年牢出来正常的丧气状态，然后被88分钟的反转一下击中——那张憔悴脸后藏着的真实委屈隐忍和无人诉说的痛苦才全溢出来……很多年没看布洛克的片子了，记忆中还是喜剧片的她。
#小两口的午后影院 #豆瓣电影
一部好电影的要素都有了，故事、冲突、观点、演技，令人震撼
两星给剧情，一星给桑德拉布洛克。剧情片的基本水准就应该是这样。总有机灵鬼说剧情狗血，我承认，剧情的确有那么一点coincidence，但是牛逼就牛逼在这个coincidence，在这么coincidence的情况下，这么让你难以信服的情况下，桑德拉布洛克演的让你信了，不仅让你信了，还让你感动了，让你哭的大鼻涕冒泡了。这时候还返回来一口what a coincidence，那就是…。
演技爆棚，动作和表情都能感受到压抑和悲伤，这个剧情其实很一般老套，全靠sandra演技支撑
槽点有点多，不合情理，然后5岁+20不是25岁吗？怎么还是高中生？
结局就这样？纯粹为了给女主秀演技的吧……其他点都是浅浅的点到为止
其实这部电影的故事架构并不新颖，但是女导演的细腻，剧本的铺陈，女主的投入，都让这部剧没有落入俗套。但生活并不会因此而美好，但我们依然努力着。
女主演技超神啊，把这么多复杂的情绪融入到表情、眼神、动作里
普通人的生活琐事，点点滴滴里透露出无奈心酸委屈与不服，拼凑在一起推动着剧情一波又一波的高潮。没把杀人推到小妹身上，为了她的未来自己独揽20年冤狱，这种牺牲自己掂量能不能做的来。女主刚毅果敢的性格从头贯穿到尾，认真工作，在暧昧男面前大胆承认坐牢，甚至为领养家女孩挡枪，为她赢来了所有人的尊重。爽剧的同时又很刷眼泪，难怪这么高分，小金人不给桑姐我不服啊。
还可以，类似于nomad的叙事风格，但是铺垫过长，结尾太仓促，结尾he让人喜欢不起来，如果男的把那家人的女儿杀了，也许会更精彩。世间炎凉拍的很好
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