被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上次这么尬吹是《逐梦演艺圈》吧 还蹭石黑热度 想法有多好 呈现出来的结果就有多糟 两倍看都拖沓 没白看 拓宽了见过烂片的烂境 但还是很后悔 为什么要看这个
后半部分和前半部分落差有点大，虽然整体还行但比第一部要逊色不少。最大亮点在铃木亮平的反派，桃李扶正了但感觉没突破，娜酱...继续加油，演技可以慢慢练
三年了，说是冈日继承了大上，却还是太愣头青的感觉，也没啥子手腕，被反派给拉到了一个变态层级的智商，最后就看谁更狠，疯狗似的互咬。。。
还行吧，疯狗够疯。没有役所广司，靠这帮小哥难撑起来啊。
摄影略好，表演后期勉强及格。其他部分就都是问题了，2小时的时长水份太多，剪掉20分钟完全没问题，无论当初目标是院线还是网络，这个时长都是很难接受的。剧情方面，看了开头，推理爱好者基本可以才出一个大概来了，但是bug实在太多。推理方面，首先是当初的尸体被被刨出来没人发现真身。老警察的录音带自己听了也不上报，夜晚遇到强奸犯也没有后续，土枪来源避而不谈了，这都是明显的问题。新老警察配的经典组合却没有用好，缺少互动交集，老警察老发火，主人公明明啥也没影响他。两个女性的交集缺少铺垫，仅仅是一点点跳舞宣传片蒙太奇就把关系推上去了完全不够。再加上调色的泛黄老调子和现实没有区分开，表演上女孩见到主任就上去动手动脚等等问题。总之创作者的问题还是比较多的。
色调构图和取景故作文艺，但根本的剧本台词寡淡无味故作矫情
剧本撑不起，后部分都快崩坏了。主角光环太强，人物特性亮点甚至盖过剧本。续作男主虽比以往演技有所突破却无新意，人物感染力也不如前辈，剧情方面血腥，但动作如学生干架，枪战决战尤其搞笑，想靠大尺度卖座，但整体真的很少有亮点。
故事线没有第一部精彩，卡司没了役所桑整体弱了些，亮平优秀到我以为他是一番。其他都跟第一部持平。三星半吧
两星不能再多了，以为是正剧，其实是脑残片，还不如看乃团的剧，至少人家摆明就是中二沙雕剧但内核是满满的正能量，不像这部是真正的全角色脑残，剧情还很弱智，七仔的演技也被完爆，完全搞不懂这种演技还能拿最佳新人？估计日本的评委都是鸽骑吧？七仔的角色也不讨喜，知道你是要改人设扩戏路，毕竟28岁了，但能不能先从适合自己的开始呢？
看完我只有一个深深的困惑，难道日本的车子都是不能上锁的吗？为什么都 t m d 一拉就开?
。。。画面都点不引起不适，素质和上一部基本齐平
上一部面对的是黑帮，这一部只是单纯的面对暴力和腐败了。
不如第一部，线人小弟是真惨，怎么就被发现了呢？最后帮派绝对也太扯了，这么点人，还都有枪，关键是离的这么近，反派男一被射一枪还没打中，小弟们互射都是相互能打中的。最后莫名其妙的一个人开车离开去单挑，脑子锈逗了
不是说一味地模仿是错，毕竟艺术创作很多时候都来源于经典，但2022年的犯罪题材电影依旧走不出杀人回忆的光环确实也让人不禁有些感叹
7.1，为还在坚守老派风格的导演点赞，还是第一部更出彩些，反正爽就Vans了
狗尾续貂。第一部神作，第二部漫改。男主属于总体都不差但总体都不够的六边形低配版小栗旬，女主看着都不是专业演员。这部戏主要靠反派撑起，神似李景亮，看着的确有些犯怵。
原以为缺少了役所广司的第二部会变成续貂之作，却意外的被铃木亮平撑了起来。体制内的“黑警”与帮派中的“愣头青”，在这个时代，二代孤狼之战从一开始起就不会有赢家。
林音的脚伤很容易就能尸检出来，所以一切都迎刃而解，并不需要慢悠悠制造那么多“悬念”
和第一部一样干净利落，上林让人恨之入骨，日冈最后那几枪太爽了，娜酱的演技感觉些许让人有点出戏，幸太死的时候，感觉哭的还没有松坂桃李厉害，毕竟是偶像转演员，就不多强求了，电影总体还是挺好看的，8.5/10
没有第一部的意思了，这部拍的比较勉强。上林一出狱，别的黑帮乖的离谱，老大被关在笼子里羞辱都找不来人救。
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