当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影很快过去。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
是他们的想象
太敢讲了。在当今这个舆论环境下，勇气可嘉。
直面了生活中那些沉重的不堪的难过的经历 都好像是被反复揉碎 好像在电影里又没有那么痛苦和绝望 只感受到了温柔 就像在黑暗中被一束光照亮
万合还是有自己的风格和设计，既有无厘头黑色幽默，也有悬疑铺设层层反转，还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀，业内吐槽，对各种问题的影射，聪明且高级。一个以民国为背景的故事，多么针砭时弊。
电影最后李家辉终于看到了真相。
一个人在客厅那一面超大的落地窗里发呆 两个人在可以看夜景的阳台吹风和吸烟 四个人抱在一起舞蹈 这些时刻 真的温柔又动人
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
万合还是有自己的风格和设计，既有无厘头黑色幽默，也有悬疑铺设层层反转，还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀，业内吐槽，对各种问题的影射，聪明且高级。一个以民国为背景的故事，多么针砭时弊。
应该是我很喜欢的类型的电影，之后我要自己再看一遍。
80年代的巴黎，淡淡的哀愁，轻盈的忧伤，过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
他们去看《圆月映花都》，在屋顶聊到它，巴黎的柔和夜色，生活中不经意的一瞥、一次相遇，导演将温柔贯彻到底了。
片子挺有种的。角色塑造立体有层次，镜头语言丰富，影迷梗应用得恰到好处，故事含蓄有留白，悬念能留到最后，调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓，夹杂了一些没有必要的内容，作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉，还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
我完蛋了 此类电影开始无感了 我tm又开始虚无了么
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义：这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事，围绕中年、婚姻、家庭，但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事，没那么多复杂的弯弯绕，中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的，参与当代人的自我建构，潜入当代文化影视的文本，它和电影互相成就彼此。
国产片到这种水准 没什么好说的 五颗星鼓励下去 及时是模仿 是复刻 这也是我看过迄今为止最有诚意最不矫揉造作的国产电影了！未来可期！
看这部电影的一天是工作最忙的一天 忙着scb的事情 gdbc的合并 下午开了一下午会 晚上了边工作边看 晚安😴
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