#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
平淡如水,生活没有这么多的激情,真正的伤痛和释怀可能只是在一个人默默续上的一杯杯的冰啤酒下演进。
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
'花束'是醇咖啡,'什么'是鲜啤酒,'想起'是大麦茶,合一起就是失恋三部曲,品时固然有好喝的感觉,但那种味道转瞬即逝,回忆起来只记得整体苦涩的基调。
打分不是因为片子,是为我心境。梦想过与你一同生活,却没办法忍受不与你联系,边走边想“为什么不追上来呢”的人是我,知道你确实做不到追上来的人也是我,与你在一起怎样都开心,却会缓慢地放弃我梦想,我需要清醒地生活,我需要被爱着生活,我知你不能,我知我不能,我喜欢你,我梦想过与你一同生活,好在我们结束在未建筑起我们的生活之前
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
是不是所有的爱情最终都只会结束啊?不管分手后会一直记得你生日、时不时想起一些过往,还是一如既往痴痴地等一个人,还是释怀放下,其实都能坦荡面对就好了吧。
结束即开始,倒叙的方式让这段感情更显遗憾和可惜,出色的演员使情感能够被更充沛饱满地呈现,是日本又一部出色的爱情电影。四星。
时空被压缩,所有埋藏在里面的瞬间也被抹去,漫长的铺垫带来的美好也显得珍贵和残酷。
是稍微想起一些呀,倒叙的形式,也是记忆一点一滴,咏进脑海的过程。回想过去是这样的,由近及远,一层一层泛起涟漪,一圈又一圈,最后波动得整个心都湿漉漉的呢。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度,感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
不错,感觉在本片中,松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回,剧场的相遇衔起首尾,正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振,苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊,我们注定在相拥的同时擦肩而过,正如你的生日总是超了7分钟,可是绿灯却刚好亮起,向前行驶,是你操纵了我的车灯,照亮前方的道路。
不只是稍微想起一些的碎片。每次热烈过后的消失,留下的都是夜以继日的幻灯片,无论跨越了多长时间。以及,好想当一个打工人生活。
其實更像是《十二夜》的變奏,但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
今年最期待的一部电影 但是只有最后10分钟符合了我的期待…感觉松居大悟能拍得更好一点 他真要感谢池松壮亮的演技和尾崎世界观的片尾曲
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
非常喜欢,妹妹真可爱,各年龄段都很到位,一张娃娃脸把微妙的其实很难体现的年龄差别全表现出来就真的厉害,想采访下她哥看到前辈泡他妹是啥感受😂叙事手法也到位,一刀又一刀,但都是温柔的刀,很扎实很难得了
3.5导演风格浓厚(动容于中间男主抱住女主那一幕)
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