“不要被人笑，要逗人笑”
真正的浅草小子不是北野武，而是一直在浅草的北野武师父。柳乐弥优演北野武很使劲，斜着眼抽抽还是很像的。不管是相声还是漫才，有的人技术很好但没有创作的能力，有的人技术普通但创作灵感爆棚。北野武独树一帜的创作方向确实首开先河，但没有他师父教授的基础可能还需要折腾几年。况且，他师父对他真的很不错。可惜阿武有能力反哺的时候 师父却遭遇意外。有点侯耀文和郭德纲的感觉。铃木保奈美依然动人。
1.服、化、道尤其是几十年前的那种感觉，做得细致到位
爱惨了这师徒情谊，影帝表现可圈可点，但更钟意大泉洋的表演。
片尾长镜头不只是炫技，重点是用在这里比较感人，如果老了能做梦回到年轻时的场景，见到逝去的人们，my gosh。
这是北野武人生中的转折点之一，但由此就感觉北野武人生的每个阶段都好炙热，希望大家都能度过炙热的人生。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
粉红高跟鞋的call back太动人了。大泉洋和柳乐优弥演绎的师徒情非常感人，柳乐优弥演的北野武可以说是入木三分了
是一部很好的电影了，这位师傅真是太有魅力了，算得上是优秀的“伯乐”，教给徒弟以谋生的技能，能吃饭的才艺，还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑，而是逗人笑”。对阿武来说，的确是人生导师。在观影过程中，我一直在想：阿武火了，一定要回来拯救师傅于水火，携手让师父再一次回到舞台，把失去的法兰西座再赢回来。好的是，阿武回来了，还给师父零花钱；不好的是师父还没有实现心中所想，留有遗憾。最后，北野武本人的嘴真的有那么歪吗？
除开对于日本某些文化的不理解之外，电影讲的是传承与革新，个人觉得麻麻地
北野武传记片，光彩都在深见身上，前段的交叉剪辑虽然多但很有力度。老年北野武的妆容也太丑了吧！三星半
大泉洋和影帝的对手戏好看，伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
没做功课，不知道说的啥人啥故事，片头亮相就觉得怎么有北野武，这个北野武怎么长得怪怪的，说像不像，说不像又明明是，待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下，让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀，而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规，主线是北野武和深见千三郎的师徒情，穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素，是功成名就后的回眸，也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多，但是在神似方面下了不少功夫，包括微表情的模仿，矛盾复杂情绪的把握，甚至是登台表演状态的临摹，都有不错的完成度，情节上虽然有些套路感，但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走，倒也别致。
天才需要被保护，但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能，但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定，最终蹉跎了人生。
2年前，黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下，72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子；声音沙哑还有点跟不上伴奏，却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳，而在那些谐谑怒骂里藏着的，才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情，笑着落泪。
直到片尾才发现那个北野武是特效化妆，我还以为是本人来演的，身形动作表情都极为相似，影帝真是了不起，剧情虽然有点套路但看到结尾还是跟着哭，火葬场打电话说可以半价的笑话，听到又流着眼泪噗嗤一下笑出来，真的又mean又好笑
师徒情很感人 影帝声音模仿的真的不错 有老爷子的感觉 北野武真的是神人 包括他身上发生的故事
也算半部歌舞片。
北野武传记片 不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。
北野武的《芳华》，致敬师父，更多的是老男人对过去的回忆和留恋。kitch，煽情，所以平庸，感染力远逊于原著文字。柳乐优弥还原了北野武的姿态、语气、抖肩膀眨眼睛抽嘴角等等小动作，也赋予了这个角色另类、不羁等特质，但没有北野武“硬汉”的灵魂。大泉洋师父表演最佳，门胁麦有亮点。
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