被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片也侧重于父亲角色 所以体育比赛的场面拍的比较马虎 也可以理解 还是不错的传记片。
看过大威小威的球，还是第一次听说他老爸的故事。剧本太有作秀色彩了，不过男主这扭曲的角色还真是奔着小金人去的。我看完后感兴趣的是：第一个免费教练就白嫖了么？比起大威，小威要崛起的道路更不容易吧。
我對網球一無所知.... 但知道對黑人家族來說 教育才是最重要的
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
一般，乏善可陈，很“正常”的一部传记。没有惊喜。
确实不温不火，不功不过，演得确实可以，但原本可以挖掘的更深入，但为了目前大环境，拍的过于主流过于俗套，
拍自己土地上过去出现过的传奇，既说明现在已经没有传奇，而明明自己现在不行了还要俯视所有人的态度也很让人恶心。
对于电影，离开就是结束。但是，人生有时又太长了，我们没法在这个地方画上句点……然后，他会忘记，或者只有一个模糊的影像，然后他对这一整趟旅程的感觉也会随时间流逝改变形状……and that’s life
父王自有妙计。拍的是结果论倒推，顺风顺水。我喜欢败局收场，不喜欢夹道欢迎，也不喜欢字幕卡升华。
因为有了成功的结局，所以这个美国虎爸和网球鸡娃的故事会带给人励志的错觉，当父亲这个角色讨厌值达到顶峰的时候就开始上价值，种族歧视的经历又赋予了可以被原谅的理由，而这也是电影有些摇摆的地方，体育精神和种族问题都要讲，但都没讲好，威尔·史密斯演得也一般，没什么突破。
如果真的要讲国王理查德，那么应该全面介绍他的上位史、他的王国、他的抱负与私生活，而不是直接用俩网球天后证明他是国王。我寻思计划书是如何诞生的，比计划书是如何执行的更重要。
采访的孩子个个金句迭出 也是穿插于影片中的亮点
要让女儿成功，他做出了最好的选择，而且是两次
各层面在今年好莱坞主旋律里都算是好看的一部，本质上还是宣扬无死角政治正确的美国梦。看的时候想，谷燕也值得做一部…
取得成功的关键在于两个女孩的梦想和决心，在于她们强大的意志，而不是这种集权教育。
Why are you alone? I mean, who cares? 怎么会有这么迷人的电影
当然这部影片也是没有逃脱黑人的政治色彩，时不时要提几句毫无关联性的迫害小段子……突兀而不伦不类……
beautiful and that’s it 希望赶紧推出Joaquin Phoenix 同款AI朗读语音
金球奖最佳男主之作！虽然不看网球，但也是知道大小威廉姆斯，这部电影真的是看到了家庭教育的重要性，相信的力量，Stay focus and don‘t be afraid.最感人的是最后真实的录像出现的时候，配着充满力量的音乐，尤其最后说到要回馈社会，真是德才兼备，实至名归的冠军。看完感到很有力量！
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