中文名同心结 出品时间1981年 出品公司八一电影制片厂 发行公司中国电影发行放映公司 制片地区中国大陆 导 演贾士纮 编 剧田川，任萍 制片人张志楚 类 型音乐，战争 主 演秦鲁峰，巫扬，王淑慧，李凤书，杨新义，佟杰 片 长122分钟 上映时间1981年 对白语言汉语普通话 色 彩彩色 ▪ 导演：贾士纮 ▪ 副导演（助理）：刘德珠 ▪ 编剧：田川；任萍 ▪ 摄影：高九龄 ▪ 剪辑：华彬 ▪ 道具：杨道义；王治国 ▪ 美术设计：寇洪烈；刘谦；赵长生 ▪ 服装设计：党衡军；李秀荣 ▪ 灯光：李文正；汪家江 ▪ 录音：李林 ▪ 布景师：傅继荣 ▪ 作曲：黄庆和；王云之；刘易民 ▪ 特技：肖振芬 ▪ 副摄影：王子庆 ▪ 指挥：刘森 ▪ 舞蹈编导：姜诚 ▪ 化妆：许建新；薛慧心 ▪ 绘景：汪长松 ▪ 烟火：侯凤景 ▪ 音响：傅亚斋 ▪ 制片主任：张志楚 演员表 角色 演员 备注 黄继光 秦鲁峰 ---- 朴顺姬 巫扬 ---- 黄妈妈 王淑慧 ---- 朴妈妈 李凤书 ---- 连长 杨新义 ---- 六班长 佟杰 ---- 吴三羊 周继海 ---- 邵德亮 陈志强 ---- 金爷爷 田志刚 ---- 李承德 李冰 ---- 美军少校 周大信 ---- 2电影剧情 黄继光的母亲在朝鲜的五圣山下受到中国人民解放军、朝鲜人民军官兵和朝鲜乡亲们的热情欢迎。朝鲜姑娘朴顺姬把曾给黄继光作为中朝人民友谊信物的“同心结”送给黄妈妈。英雄黄继光为抗美援朝、保家卫国，随中国人民志愿军赴朝鲜作战。在战火中，他救出朝鲜烈士遗孤朴顺姬。上甘岭战役中，黄继光参加了突破敌人零号阵地的爆破任务。敌碉堡把大部队阻挡在阵地前，黄继光用自己的身躯堵住了敌人的枪眼，献出了年轻的生命。中朝人民永远怀念他。
美院作品，观感很好。美术和场景调度都很好，适配度高，画面细节做得也比较到位。整个氛围营造得有紧张感，将抗战题材打造得很类型化艺术化，我喜欢。不过，表演、台词、配音、声音处理都确实比较差。
参加了主创见面会，看完片子还挺导演和主演分享了一些故事。整体来说，是非常小众风格的反传统主流的战争片，题材聚焦历史中不被关注的小角落，整个风格很有美院的感觉，节奏比较慢，有不少意识流和写意的镜头。对白采取了闽浙一带的方言。个人感觉 要说缺点的话 还是有点悬浮...
三星半。形式特别，拍出了别样的战争感觉。最开始的烟气雾气质感挺特别的。但是剧情不是很好。
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的，国美的作品审美什么的还是很在线的。
叙事、调度稀烂，表演、声画割裂的PPT电影，看小时代我估计都比这看得开心。
在整体的美学上我觉得还是有不错的地方，开头结尾两场戏还可以，中间的剧情跟垃圾一样。艺术with我自己
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
一部反商业的写实战争片，没有矫情的段落，没有英雄主义，存在的只有表现战争中最正常的事情---死亡。全片将画面的色彩调暗消色，用灰暗的色彩表达一个灰暗的时期，仅有点点彩色的微光能够照亮脸庞。画面的构图非常漂亮，但人物的调度上似乎有点问题，比较凌乱，再加上画面的亮度，看起来有点吃力，但亮度也避免了一些表演上的青涩。电影也使用了非常多的留白，这让前半段的节奏还是有点拖沓。最后落下的血雨是点睛之笔，自由是由一个个鲜活的生命换来的。
太暗了，观影体验极其不好。表达满天飞，真是飞到云霄之上了。我跟学院派中间有着一道巨大的鸿沟。最近进影院看的片都一言难尽，我这是造了什么孽！
看了其他评论才想起来，影片最开始有一些蛇的意象的刻画；中间有飞蛾的意象。反正，蛇的出现是挺败笔的。
跟老师聊：一个给7.4，一个直接认为半成品。 声觉问题真的明显，一些音响的空间感以及配合度都很差（造成这个技术缺陷的理由极其离谱），但德格才让的音效音乐做的很好。 刘智海导演本身的调度没问题。芦苇荡大战一段别出心裁，喜欢；三次幻觉设计也所指清晰，没有硬伤。 主演是朋友，演技精彩，也下了苦功夫，但就是整体亮度太低，损失了大量面部细节，减损了演员的发挥空间（太暗也有一个离谱的理由，不是出于美学需求…）。 整体我个人挺喜欢，全程也没跑神。
低饱和银色里场景透着绿，看下来还是挺考验眼睛的。故事不用谈，一次美术视听实践，需要费点劲儿才能看完，催眠得很
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
看评论都在和伊万的童年做比较，就想着来一探究竟，确实没法比，但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事，中国美术学院出品
视听在我看来非常优秀，芦苇荡镜头逻辑有点乱。内地院线需要更多这样的“电影院电影”。
美术太棒了，怪不得是美术学院的作品。影像诗情画意，部分镜头有塔可夫斯基的味道，镜头设计得很好。色调就像一幅水墨画。成功的让影像引领叙事，北影节最后一场，终于看到以影像为主的电影了，怪不得是最佳影片。
全片最垮的居然是报名字那段，在影院看的时候感觉全场都弥漫着一种尴尬的气氛。最后对峙的那个片段让人想到了《太极旗飘扬》，一样的一种不知所谓，前面报名字那段试图扬起来的那种感觉，反而被狠狠压在地上了。
（0604来福士主创见面会）前面睡着了，真枪实弹段落才醒过来。我果然不太适合诗性电影，但这种尝试还是值得肯定的。映后分享有几点印象比较深刻，①zf当年想要的原片名是《挺进吧》②导演觉得很多普通观众审美不行需要教育，所以很多好片子票房不好③国美电影教育偏诗性电影风格。
①男演员还算接地气，女演员就太漂亮了，太漂亮了让人觉得不真实。②能看出来电影有美院的参与，几乎每一帧都能看出来，为什么，构图和光影很美，但是美得很程式化、很刻意，久了让人觉得很无聊，我知道电影团队如果看到这条评论可能会想“你懂什么！”，但是电影是要讲故事的，是要牢牢抓住观众注意力的，单纯让人欣赏那是景区宣传，不叫电影。整个风格非常美院，画面很美院，叙事风格也很美院，可能电影团队觉得有一种留白的美。但我觉得看得云里雾里、交待不清楚。③这句话写给某个磨刀霍霍试图在中国影坛闯荡的电影从业者：用拍商业大片的方式拍红色题材，让观众发自内心地觉得好看、有意思，而不是为了完成政治任务走进电影，不要让红色主旋律变成“无聊”的代名词！
仁义满天飞:
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