两星半。乔治·克鲁尼这几年拍的片实在是太浮泛了,他应该试试超英片,不过是屈尊给大制片厂当傀儡而已(笑)。
咋疯的都不知道就炸了
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
作者的故事跟我partner的经历基本上90%相似。看的时候我俩都惊了。世另我啊!我开玩笑说等你写memoir的时候别被人说是抄袭的lol。大本选片的品味还是有保障的。拍的温馨不俗套,看的很舒服。这种人生可能不经历的人觉得太理想话不现实。但是要相信每个人的境遇都不同,有的人就是为了理想做出更多的努力。中途我有点觉得小演员演技拉胯,一副自己什么都不知道的样子,没有什么在思考的感觉。我问partner当年他是怎么样的,他说一模一样,都在心里,表面看起来就无所谓,甚至有点isolated。到现在他也还觉得自己私下是个很private的人。电影里长大的JR还是很冷静克制,让人慢慢相信了这个人物的性格。我喜欢主角的心理健全,待人真诚,且忠于自己,跟我看上我partner的理由一样。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
经费这么少,能做成这个程度还是不错的,给国产科幻电影多点鼓励多点爱。
最后炸裂,响起的呼吸机停止声,女的死了,在另一个平行世界里,大家都活的好好的,一层又一层,只是不知道还是不是最初的世界。
虽然细节还是不够严密,但是小成本也能把平行空间概念玩出花样,还是值得鼓励的。
跑步治愈抑郁,烟花属于青春,主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影,喜欢那些大段的漫长的跑步镜头,一直跑进过去的自己。
希望能够拍出更加优秀的作品。
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子,在这里过于瘦,甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说,隔靴搔痒,想有表达,可惜效果不佳。
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
这种感觉,这种镜头,这种叙事真的很好莱坞的感觉,我一开始总有种违和感,怎么是中国人在演,这到底是哪国?林场,美式别墅,还有枪…
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
冲着国产科幻片这个名头去电影院看的,看之前上网做了一下功课,发现是三个人(其实也有四个人啦)、十四天、一百万的时候,心里面其实感觉有点悬的,期望值已经被降低了,但最后整片看下来其实还是挺不错的。电影的质感、完成度还是很不错的片子有细节铺垫,但一开始的时候并不知道,到看完回想起来才会发现原来是铺垫。总体来说还是挺不错的,可以一看。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
我这个可以看慢片闷片的人都看不下去了。实在太流水账了,没有能和人物建立情感链接的纽带。导演George Clooney对于“为什么我要关心这个人物”一点都不在乎,一个劲的直线输出,完全不在意观众有没有反馈。说实话他导演一直就这个毛病。早期还好点,confession of a dangerous mind和good night and good luck有演员人物加持。这部就完全撑不起来了。
有点意思,三个演员就可以搞定,最后女主找到了想要的生活,却是牺牲了另一个自己。
稀里糊涂的看完,像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影:两次烟花的片段,特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ,全片奔跑着的画面,不断地前行着,汗液打湿了胸口,心肺因为过呼吸刺疼,最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去,似乎停下来就会死去。”
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
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