我简直痛哭，好几次。茉莉的家人，最好的朋友，最喜欢的小和，她们都那么好。从造梦女孩，闭锁病栋，线，到余命，进步是可以看见的。
作为一个汶川地震的亲历者，被《小火车》吸引了。这场伤痛至今还萦绕在我们的心头。汶川旧址，破碎的钟表静静的躺在那里，山的另一边，一座新的城市也正在崛起，那就是全新的汶川！不忘过去，但更要负重前行！小火车开进山洞，又开出山洞，光辉而又灿烂的新明天，在向我们招手！
7个不同地区的小故事，用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风，蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合，从孩子和成人的不同眼光，都能找到其中的乐趣或是怀念。
如果不是因为小松菜奈，我可能这辈子都不太会打开《余命十年》这类电影…以及出于对“电影”概念的尊重，忍了好几次没点加速。
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画，有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感，有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅
每年看流水情侣在荧幕前上演大同小异的生离死别，内心毫无波澜。景物摄影和人脸特写还挺唯美，氛围感清新淡雅，没太刻意强煽任情绪自然流淌。结尾的那段平行蒙太奇还是有点触动，平添几分对世事的感怀与命运无常的哀叹，那些未了的心愿、未宣出口的爱意、苦涩抑郁的心情皆透过文字的力量永存于世。小松的哭戏进步不少，整体表演撑得起场，奈绪跟华妹也很亮眼。
日本到底要拍多少这种不痛不痒没内容的死人纯爱啊（x
讲真这部电影其实很平淡的 但在日本票房如此之高 肯定也是有原因的 电影给我印象最深刻在于很多地方使用了胶片质感 加上回忆和幻想杀 是在具有催泪效果 演员是这部电影的加分点 小松菜奈本就脆弱的形象笑起来完整了我对少女的整个幻想 坂口健太郎憨厚的笑容使其在这个年龄也能保持如此的少年感。只能活到十年的少女邂逅泐想轻生的少年，两人一开始互相救赎 而在男主知晓女主病情后，两人感情升温，但最后女主病情严重时，女主开始拒绝男主，这里你若安好的意味也有了，最喜欢的剧情是在女主幻想自己的生命不止十年令人潸然泪下，最后女主还是走了 男主也在樱花下看到了两人的曾经，那一本余命10年的书籍过于感人。除了爱情 里面的友情亲情也很美好治愈,以前的我可能会觉得这样的电影狗血，但在脆弱的时候却会觉得美好，小松演技长进了。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
没有生活和细节的相爱，完全是假的，不如看他们拍的写真。
没有想到2022年了还有人在拍俊男美女的绝症主题 关键是拍的有趣一点拍出新意也好啊！ps.坂口小天使的脸如果是在大荧幕上看一定不错
克制又眼泪狂流，结尾又回到了平静，真好啊，能把这么沉重又因为常见而略显轻飘的主题讲述得如此深刻，却又隔着一段距离克制地观察着，观察着。亲情line友情line还有爱情line没有一条被忽视，这是真的某个人的十年啊。因为疫情和事务被困住的我和nana一起哭🥲
#2022金馬奇幻影展# 就是你能想到的那種日本電影，都2022了還在拍「哭！給我哭！」的絕症題材，訣別台詞依然幼稚，我好愛你、不要走掛嘴邊，本來還想說なな與奈緒的友情會不會多描寫一點，所以，不要對藤井道人還有流量明星的電影有期望，大家都是為了看なな跟ｋｅｎｔａｒｏ談戀愛的，結果戀愛的酸臭味都沒嗅到就分手了。
日式纯爱版肿瘤君，夜樱、黄叶、花火、积雪，都是容易消逝的事物。小松菜奈剪了短发超像Lisa.
剧本一般，框架命题里中规中矩的表达，但导演和演员真的一骑绝尘，不靠戏剧技巧完全是情感和氛围打动人。 未实现的梦，对生的渴望，对死的无力。 其实是一个非常有性格的女主，只是现在非常白描的拍法没有呈现太多。
在我生命的最后一刻，我希望陪我的那个人是你。
越是逼我哭 越是无法共情 本来“余下10年到底是长是短”这样我很感兴趣的主题硬生生变成不断的哭泣且人物几乎没有观念上的转变 欠缺感染力
日本爱情片的暧昧感
期待过高 也没哭 瞎了哥哥姐姐的颜 完全没有磕到
在豆瓣的第300部爱情片。非常好哭的电影，虽然在202x年代，提前知道女主绝症这类情节实属老套。和《你在月光中闪耀》不同的是，男女主的年龄层较为成熟，以及是真人真事。但说实话关于爱情的因为所以，因为有茉莉，所以和人有了活下去的勇气的点还是不必然的。菜奈的病态妆写实地很不美，绿色系的搭配好看值得借鉴；坂口小哥哥也长大变man变稳，总觉得眼泪一直在眼球的后面随时都会喷出。
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