被全球化進程帶來的美國本土製造業的凋敝甩出的產業工人,拒絕任何中產階級的生活方式,進入一種得到美化和歌頌的流浪生活,且這種流浪遠行的精神,遙承了西進時代勤懇、冒險、開拓、野蠻的騎士精神和60年代自由的嬉皮士精神。後二者也被認為是典型的本土化的美國“國家精神”,片中正隨處可見作為符號的高高飄揚的美國國旗。片末女主回到工廠所在的小鎮,表達的是對製造業和工人階級的黃金時代的懷緬,而作為主角的底層白人房車客,正符合以製造業回流和“美國優先”的民粹主義為基本政策的特朗普的典型支持者的畫像。從這個意義上說,這部以情緒、氛圍和體驗取勝的,類似紀錄片的好萊塢劇情片,包含了清晰、鮮明的政治立場,以及對美國社會問題、特別是階級問題的自我反思。2021年2月10日(臘月廿九)下午、24日(正月十三)深夜於海甸島。
经济危机余波下美国下层劳动者的心境和选择,在西部贫瘠却优美的风光下显得格外悲怆和寂寥。美国人血液里的不羁和倔强,被赵婷捕捉得细腻且动人。用镜和配乐都是一流水准,科恩嫂的表演更是锦上添花。本季最佳。
走在路上,遇见一些人,把石头扔进火堆里,告别一些人。无所依托之时,我们曾相互扶持。
不能否认的是比前作要成熟太多,这个层面真的羡慕“人家的创作环境”,但必须承认的是,没那么喜欢就是没那么喜欢,这个题材可以拍得更好看的。黑亚马逊毫不手软哈哈
煽情基本靠讲,讲完了还要来段艺术人生标配钢琴曲,只能说至少态度是真诚的。Fern的独立,干练,积极是美国精神最好的一面。
女主角的困境很像当下的普通美国人,抗风险的能力太弱了,一场变故下来,到最后只能是一无所有。爱人去世了,房子没有了,退休金也不够用,又不想寄人篱下,只能靠四处打短工来保证生存,所以她除了在路上漂泊,还能又什么选择呢
小团队,轻技术,文本影像音乐表演极具感染力,是我心中喜欢的流动影像和类生活电影。想拍这样的电影
不太喜欢赵婷作品的原因,可能是给我感觉她总试图用西方影像去追求东方意境,台词里讲述的都是琐碎的人生道理,日常感悟。大量的低饱和光线,黯然落寞的镜头色彩,广角下的自然景观,空镜头,无一不是为此而设。但我却总是能感受到矫情、闷气,她越想把作品变成一首诗,我就越清晰地看到诗的死亡。本片对我而言的看点,全部来自于弗兰西斯的表演和形象。
赵婷只是如所有abc和久居欧美发达国家的亚裔一般,在努力地用文化认可和地域认可来增加自己的归属感罢了。
对西部风景的浪漫化与对拮据生活残酷化都过于刻意,对人物的情感几乎没有进行挖掘,政治立场分裂,对工人社会团体极度怀疑却在生存问题上仰仗人的联结,如果说《骑士》提出了问题但没有给出解答,《无依之地》甚至没有提出问题
片子真好~幸亏我看了~
老年版wild🧑🏻🦳科恩嫂真是附体式表演,再普通的角色也能变得鲜活👏中年危机的我现在看这个实在感触良多,人也就匆匆几十年,脱离社会用自己的方式生活需要很大的勇气和毅力,但心中有爱和自由就不枉此生❤️
刚开始,你以为它只是蜻蜓点水的伪文艺,慢慢的,你会看到零星的段落,然后你会感同身受,那些在路上的人,都是回不去的人,到最后,其实每个人都如此。那些景观,有意而为之,淡化人物情感,以观察者自居,却达到意想不到的纪实感,过犹不及。有时候好的作品可能真不是艺术家的有意为之,而是即兴使然,想想李安的作品,是不是也是神一部、鬼一部,赵婷亦然。
游牧心灵对家是如何认识的,它仅仅需要占据心灵的空间吗?穿梭,零工,告别。几段配乐非常精致,好听,感动,但也消解了一些纪录片式的力量。剧情片中的纪录片语言,也是一定程度的突破。
游牧民从不说再见,只说我们路上见。我们不是无家可归,只是无房可归。
年老的人被迫上路,不是无家可归,是无房可归,押韵的历史,我们应该也挺容易感同身受。看到最后发现其实也不是无房可归,而是因为怀念故人。
You know what I'm talking about.
在社会关怀与个人选择之间,似乎有一条难以兼顾的线。
整个片子时间压缩得特别紧,完全没有段落感,人一个个的来,又一个个地重逢和离别。这条路的哲学和安叔要和人认真告别的想法正好相反,是永远不去告别、相信还会遇见,哪怕他们已经去了天国。
就是用散文诗的方式反应现代游牧民族的生活状态。科恩嫂的演技一如既往的牛叉,配乐非常棒。但是看不到太多赵婷的过人之处,距离李安还是有不少差距!
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