病猫崛起，这激动人心的鼓点能把每个人心里的雄狮唤醒！前段有多丧，后段就有多燃！影院里我一个爆哭，就算是烂泥的人生，也一定要赢一次啊😭
大赛上，女阿娟激动地看比赛时，身边的男友在打电话。
我：“不，我不相信。”
底层人之歌，与励志无关，不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码，他们在追求的终究是一个没前（钱）途的目标，为的只是给自己的存在找一个支撑，给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹，完事还是要辗转上海继续拿命讨生活，只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口，好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去，从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮，终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水，就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
其实没有被人物造型打动，甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
还有，舞狮这个题材多好啊，关于这项运动的传统、技术、动作，这些都可以做文章啊，结果一点没提。白瞎了这么好的题材！！！
在最后一跃前，透过狮头看到的前路，又高耸又透亮。我很替他们担心，担心他们把握不好结局的度。得不得第一都似乎差那么一点，明显主创做得比我想的更高明，形不到意到，就像落水的少年和飘扬的残缺狮头一样，是对追梦最好的注脚。
剧作蹩脚，刻意煽情高燃，新意远远谈不上，映后场直接跑路。@金逸影城杜比影院超前观影
白月光不会变成女友，得奖也不会一夜暴富，父亲不知什么时候醒来，但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举，扎心的剧情，写实的手法，真心敬佩印度电影人的勇敢和专业，只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品，任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
个人最熟悉的广州时期，荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象，加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚，共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下，能更棒更爽一些，甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局，但做到这样，已不苛责。
所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。
零零年代涌入广东为中国的经济腾飞付出汗水和青春的无数无名者，终于有一天你们被写入了主流电影
阿娟死了吗？如果不是彩蛋，我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
隔壁喊我命由我不由天，至少用了一整部电影铺垫。这部倒好，一开始就把主题喊出来了。写小学作文也知道要铺垫一下啊，就这么直给啊？
留守儿童背景就是个幌子，就是营造困难的机器，爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画，就为了突出一个惨，十八岁的孩子没有上过一天学，而且是三个。舞狮是传统文化的幌子，学习过程没有任何关于这项传统文化的科普，完全就是为了升级闯关的幌子，而且在舞狮环境大好，甚至可以举办比赛的情况下，这四个人舞狮就是不务正业，没有出息，反观其他舞狮队个个神采飞扬，用鼻子看人。人物关系也是强行粘合，主角想舞狮的初衷，一半是为了爱情，其他配角就是完全的搞笑配件，两个人舞狮的动机没有，狮尾和狮头的配合没有，打鼓在舞狮中的作用没有，总之就是凸显主角一个强，一旁的群演人物，一说话，就是为了骂主角四人组，怎么难听怎么来，做作至极，全员恶人。另外，公交车的铁锈都可以做得栩栩如生，我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
这个画风不是挺好的吗，非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制，买票就完事了。这样的制作，动画题材的突破，不去看一下中国动画才是真的完了！一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
整个影片就是一篇主题先行的中学作文，只要反复喊出主题，就能混个高分。
不知何时起，我们再也记不得人权应是与生俱来的，如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
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