他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
根据茨威格小说改编,将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中,自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士,为守住他受托管理的巨额财富,受尽纳粹折磨,靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问,幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言,精神是不可摧毁的。不过导演并不高明,在新故事与茨威格的小说间徘徊,又过多地让场景来回穿插,以突出主角精神上的挣扎,打乱了影片的节奏,尤其是后半段,显得很啰嗦。
后面还是挺感动的,落泪了,只是观感还是有点儿割裂。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
作为北影节的压轴电影,本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
讲了电影,但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
北川景子真是漂亮。
很多台词是真戳,也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
土味有点重啊,哈哈哈哈,不过差点看哭了,电影梦真的太难了
片子最后男主在疗养院里,一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》,这一段没有看懂,不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
自我陶醉式电影,这部电影与其说是拍给观众看的,不如说是感动自己用的。
作为北影节的压轴电影,本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
电影里的老师小津安二郎已经逝去,电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里,电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
一帧和一帧之间,有电影之神,我是爱电影的人,我很惭愧
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