那不勒斯夏天的许多第一次，用极度打开的方式
我就这样跟着年轻的Sorrentino dwf了四次💗
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境，完美的那不勒斯！
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
有梦，有性，有朋友，有家庭，有回忆，有马拉多纳，有《美国往事》
属于索伦蒂诺的私人影像，深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏，青春在突如其来的变故中被搅碎，当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆，惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
那个夏天，我告别了童真
于索伦蒂诺而言，罗马，是重生绽放的地方，那不勒斯，是回不去的家，是忧愁与青春，是费里尼与马拉多纳，是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑，是“现实很糟糕，所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以，他成就了罗马之城的绝美，年轻气盛的哲思，那不勒斯的哀思与乡愁，个人认为，索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废，那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机，但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”，导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”，最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
平淡又散乱的青春故事，在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边，永远都是蓝色，这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
电影最后的一个段落非常提气势，没有与导演的谈论，这部片子只能算是一段不疼不痒的成长，至少从电影其他段落的表现来看是这样，小男孩需要被唤醒，这种唤醒既有生理上的，更需要有心理上的。那不勒斯夺冠了，男孩走在沸腾球迷游行示威的街道上，仿佛已经置身于世外，此时的他突然没有了原来对于足球的心思，只剩下了一点迷茫与空虚，只能靠自己去寻找自己的路。“上帝之手”这个标志性的时刻，在片子里融入得恰到好处。一部怀旧的电影，一份对这座传奇的海滨城市的最好致敬，以一种少年的方式。
我就怀疑他被天才女友启发了灵感，觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后，回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工，气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城，说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺，也如很多个人风格强烈的“作者导演”，是否万年四星，可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般，喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足，作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人（早年的我）不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中，恰到好处。它是真实的，是那个年代的标志性事件，也是男孩年轻岁月的记忆；此外，“上帝之手”也意味着命运的拨弄，你根本不知道，它会把你推向何处，就像片中的男孩，不知怎么就爱上了电影，以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
索伦蒂诺的《光荣与荣耀》，关于家乡那不勒斯的回忆，马拉多纳，电影、家庭以及青春悸动，
我同一个香烟走私犯成为朋友，他带我跳舞的时候告诉了我近海船只航行时的声音；我偶遇了一位知名导演，只看过三四部电影的我在向他求教问题时被告知要发现那不勒斯的故事；我的邻居陪伴我鼓励我“展望未来”，而我在那不勒斯队获得意甲联赛冠军的那一天选择了离开。
倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
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