被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
阵容最强大的一部 不仅仅是前两版反派大集结，绿魔icon，沙人，蜥蜴人，章鱼博士，还有三代蜘蛛侠合力作战，拥抱在一起。你能想到的，你想看到的，都能看到。只是剧情上比你想象的更有意思，而不是简单的无脑加量。可以说，这就是蜘蛛侠系列的复联4。一个阶段的结束与告别。作为粉丝，可以打满分
求求别玩穿越了，完全乱套的编剧，tm就是在逗小孩儿，高中生真的让你这么哄的嘛。年轻人被黑得最惨的一次。特效也没看到什么新鲜感，就剩卖弄情怀了，可是如果让人进不去剧情，你只会想：这帮人现在是接不到其他活儿了么，档期凑一起了。
2.电影宣传把所有的期待拉到是最满，在影院里一次次被漫威明着，暗着的粉丝服务服务到，预期管理是波段式的且完美落地，还能让人期许这些新加入的东西后续在其他电影，衍生电视剧里怎么发展，这个饼画的我是服服气气。
中段一度要为荷兰弟的任性砸电视，倒也让最后的成长来得动人。尽管剧本差强人意甚至可谓是完全服务于三蛛同框的设计，但这个天才的想法在已经被剧透的情况下依然炸出了一串串火花。对这个系列二十年的陪伴，那些欢笑与泪水，而今的轰动效应便是最好的报偿。希望后面还能多多见到托比和加菲呀。
第二部小孩轻信于人酿成大祸至少还觉得他单纯善良，到第三部作死犯蠢圣父心泛滥，已经找不到一丝开脱的理由了。演员的公众形象会影响角色传达吗？当然会啊！小蜘蛛骚操作和荷兰弟言行真是表里如一的无知又自以为是呢。难怪博士得吐槽自己坚持丁克。白瞎了几代蜘蛛宇宙加盟。
落下一滴泪。
剧情完全为了情怀和漫威未来多元宇宙服务，毫无逻辑，真的不是讽刺圣母傻白人吗？
the amazing spiderman终于救了spiderman的女朋友。然后两人问出了著名的雷军问题，我凌乱了。
就为了那句话写死梅姨哈….相比劝坏人改过自新，我还是喜欢那放走罪犯害死叔叔的段子….
三个蜘蛛一起啰哩啰嗦的也太吵啦！最喜欢的还是加菲那代的女朋友。
剧情设置很刻意，但三代同框还是情怀点拉满了。漫威自黑依旧好笑，结尾超期待多元宇宙(´･_･`)求求了，引进吧
纯粹的粉丝电影，如果不是靠着之前的福利这部屁都不是，甚至几乎没有奉献出一场合格的打斗场面。哪怕众多反派出场，威廉达福依旧能靠几个镜头slay全场。蜘蛛侠电影的最高峰依旧当属山姆雷米的蜘蛛侠2。
本片是《蜘蛛侠真人系列》20年积累的情怀大作，又名《蜘蛛侠-平行宇宙真人版》或《蜘蛛侠-终局之战》，也是献给所有粉丝的一份超级大回馈的精美大礼包，从拆箱那刻开始，情绪已无法自控，用一句烂俗的话来总结就是“三代都同框了，还要什么自行车？！”，所以说什么都是多余的，只要去享受就好，可惜这么史诗的场面内地却无缘在IMAX大银幕上感受，已然是所有内地粉丝的最大遗憾！
2022-03-12
電影並不完美，但找不到不打五星的理由。這種破天荒的拍法，幾能斷定往後二十年也難以複製。
无论多少个宇宙翻来覆去，炮灰的命运总也没改变过
虽然把前两代蜘蛛侠请出来打感情牌，虽然我也确实感动了，但我还是无法接受这样愚蠢的人物设定。
*表演最差，一副“我只是来客串下，顺便捞点演出费”:章鱼博士、奇异博士、加菲、电光人
亮点基本都集中在前两代蜘蛛侠情节和角色的返场部分了，显得这个第三代真的是低龄又圣母。人物动机立不住不说，表演也被两位老前辈吊打了，真是令人无语。奇异博士在这部里的戏份完全就是单亲妈妈带孩子，托尼史塔克你看看你都造了些什么孽。
6/10。奇异博士代替钢铁侠成为小蜘蛛的新爹，有种周末单亲爸爸忙完工作半夜回家看到熊孩子想做宵夜而炸了厨房的无力感。整体很无聊，三代蜘蛛侠同框一定赚足情怀党的眼泪了吧，这是我唯一解释它进imdb前150名的原因。观众都老了，总有年轻的蜘蛛侠，等下次四代五代同框，我会想到这部电影。
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