等级意识的放大版社会，看了之后牙痒痒想揍人，这么好的律师靠什么活下来啊
不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好，可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半，外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样，是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重，画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美，是全片真正的神髓，是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的，夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好，可很多点都没有做到“传达出来”，无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好，总之是一部你看得出来用心了，却画的饼比实际烙出来的大，缺少电影感的动画电影（此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的）。（鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星）
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的，其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利，这也是本片的一点瑕疵，不过，这也是主旋律电影最好的模板了。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏，也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
水墨写意南狮，闪转腾挪几下，我就知这部电影立住了。很美，木棉花（英雄花），月下林间的佛，以及冰冷城市高楼夹缝中的朝阳映射下的舞狮头，争霸赛中白马超的溅水。舞狮元素的变形，如举着鱼筐或者电动车头盔的练习过程，很难不想到狮子山下，如何上山！如何下山，（导演映后谈中说，跳擎天柱的结果没有那么重要，我想的也是这样，心中的狮子飞出去了，鼓点也在，它可能有一个暗黑的底子，失去一切，灵魂黑夜，但交出的是另一种幸福
一边惊叹于美术表现，一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好，硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉！但人物造型也有离谱的点，唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”，什么意思就离谱。
杰伊比姆，是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看，即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死，这才是真正的恐怖。阶层可以存在，但声音要有渠道能让世界听到。
但一味模仿未免无趣。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么，是心境燃烧吗？另外两疑问：1.全红婵家庭贫苦，母亲卧病，苦练跳水，试图改变命运，和阿娟舞狮的目的区别在哪？而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子，而就比后者更体面更上档次所以更理所应当？2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大，不考虑李白写出“名人名言”的真实情境，无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志，和时刻高喊xxxx就是好有什么区别？人的判断在其中真的存在？这俩疑问如果不能很好回答，《雄狮》的燃就有毒，在一个基尼系数都查不到的地方，少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了，传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径，当他努力到中年依旧打工，可就不是弘扬传统文化，而是恨不得扬了传统文化。
主角：“你相信奇迹吗？”
剧情老土陈旧，毫无惊喜，高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生，否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍，这是看不起舞狮？还是看不起努力？这种片也就哄哄小孩子了，我不配看。
虽然套路，但，真的好燃啊！！！后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好，不用真的给一个奇迹瞬间，足够感动就够了。舞狮如人生，都是上山下山。未必都会赢，但一定不能认输。另外，其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
背咸鱼跑在乡间，拎行囊住下下铺，不是一个心境
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
再说，最后燃不燃？燃！但这是鼓点和狮子的作用，不是剧情推动出来的。
虽然套路化，但是抵不住这个题材太棒，还是真实改编，依然热血沸腾，热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
山路望不见头，逼着人一直向前走，
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