记录：anthropology archive. 举重若轻，人如鸿毛在时代的洪流中。太喜欢了，两年内看过的最佳。
太棒了这比院线版不知道强上多少倍，个人认为扎克的水平不在诺兰以及卡梅隆之下，因为他拍的电影都在我的审美之上，很多内容都会触动到我的心弦，非常喜欢，希望会有续作，预祝导剪版正联热播！
操拟吗 扎克施奈德 老子四年青春的等来的就是这个吗！操拟吗
新又新！@ Anthology Film Archives
2021洛迦诺主竞赛-评委会特别奖+青年评审团二等奖。邱炯炯电影第二阶段开山作。「霸王别姬」做到的，「椒麻堂会」大部分做到了；「霸王别姬」没做到的，「椒麻堂会」做了很多。#年度十佳Mark#
8.8
戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
史诗故事确实需要时间铺平垫稳，娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面，更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想，每个英雄都背负着与父辈之间的心结，在战斗中化解，完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营，还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕，不义联盟的高潮还不快点安排上。
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整，真挺不容易的。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...）当我走进坐席,显得有些无措：侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所：在这,真实的或接近真实的男男女女；以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
9.9/10 #Anthology 瑕不掩瑜，固然在调度/节奏上偶有缺失(尤其在中后段略有疲软时)，但这样一出"戏"或"剧"仍然迷人。正如那过浓的妆容，饱和的冷色调，以及扁平且横向的镜头语言，以死亡开篇，邱炯炯用三小时概述了百年来的这出"葬礼"，以"已死"的视角，把"被杀死"的人与事复活，并将其渡往彼岸。某种意义上，主题与艺术形式上是类似于寺山修司的，篇幅与结构又是近于大林宣彦的，但当然都不是，因为这是献给每一个在这个时代依然还在继续"死去"的人，幕布落与不落，"戏"都在被演下去。那些西洋景样的沙盒置景，那些漂浮的过往，许多"事件"本身是隐身的，但又是那样的容易"被看见"，可悲可叹可泣，嬉笑怒骂尽沦落于不言，唯有荒诞以解哀愁。
乍一看是个“老故事”，但每个时代无非就是一波换了名姓的人来来回回重复上演同一个故事，于是“老故事”成了“新故事”又成了“新新故事”。所以说人渺小啊，这一生无非就是坐一叶扁舟随着命流起起伏伏摇摇摆摆，最后排排坐喝一碗孟婆汤就匆匆忙忙奔往下一世的苦难了。
知道它有多来之不易，不忍打3星，这基本是一个导演的作品再创造过程，如美梦成真一般。虽然4小时确实够长，但该顾到的都顾到了，最关键还是铺垫了足够多的人物细节和情感，令角色更鲜活，画面也更庄严震撼。不过一定程度上放弃了传统电影的故事结构，更像是一本章回体的漫画，很多片段单领出来都绝佳，拥有足够明显的作者属性，合在一起就会顾此失彼。至少，近几年在对超英作品宏大叙事的追求上，扎导版《正义联盟》争取到了一席之地。
比17版好上太多，当然也不完美，一部电影最多只能为一个超级英雄做起源，钢骨本身起源与主线联系在一起所以很适合，但再为闪电侠和海王铺垫部分就游离于主线之外了，应该先多铺垫几部单人电影再拍正义联盟，同时还有一些当年大家不满的内容也被保留下来，大家想象的三场大战也没有出现主线也没有太大变化，三巨头实力仍然悬殊，蝙蝠侠人物形象增强的也有限，但摄影，剪辑，特效，以及新增的OST都是很大的亮点，闪电侠逆转时间线，钢骨人物形象的丰满方面都很出色
整部影片舉重若輕，人如鴻毛在時代的洪流中。從臺上到臺下，陽間到陰間，歷史是一出唱不完的戲，一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難，抖也抖不盡，說也說不完，但還是要說，不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說，不然時間就是一碗孟婆湯，抹掉了真實的鮮活的記憶，只留下白茫茫的一片廢墟。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
注定是粉丝的欢宴，不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头，多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘，期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光，每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句，叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌，后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中，超英团队的光芒重新彰显，天神再临，凡躯不朽，人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响，亦是绝响，经历了银幕外DC的式微，创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战，影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地，告别虽不体面，留白足以令人回味。
自2019年支持众筹起整整三年后终于欣慰地看到了成片，没让我失望。邱炯炯独特的棚拍美术风格让本来就很爱《痴》的我看得会心一笑。本片也同样继承了《痴》的历史厚重感，用三小时的篇幅勾勒出川剧团半个世纪的风雨浮沉，亦是一出大历史沉重时代下一群小人物椒麻酸辣的悲喜剧。戏迷将军和唱戏烤蛆的细节应都有历史原型，在较低成本制作下完成度极高，可与《霸王别姬》相提并论。同时又铺设一条牛头马面的阴间故事线，戏谑讽刺兼备，节奏拿捏得当。一众非职业电影演员状态也好，个个浑身是戏，尤其是饰演师叔的川剧戏骨好出彩哇，他的每场戏举手投足都大方自然，让我忍不住击节赞叹！顾桃演的驼背也仿佛是历史的旁观者。若说缺点，则是观感尚未达到神作《痴》那样醍醐灌顶的通透震撼。但若放在当代华语电影序列中，无疑必有分量颇重的一席之地。四星半
先说不好，四个小时还是太长了，中间差不多塞了一部钢骨solo，实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性，常有尾大难掉之感。
既虚构又真实，既魔幻又现实，既老又新。就是感觉没讲完，还能讲…
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