故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
我们羞于在家人面前袒露脆弱，这不是因为我们足够坚强，而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
算是《钛》的复制品吧，几乎任何方面都很一样。
【8】越往后越不像恐怖片了...表层看是女巫“钻进”人类躯壳，体会人类的灵魂、行为以及各种感官享受的过程，宿命般的生命轮回。从女性主义出发不失为一个可解读的角度，刨去这部分看，其实也能获得一些对人生、生命本身的反思和感悟。
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白，很催眠。为了体验不一样的人生，一种探索。突然想起《鬼魅浮生》，但那个比这个更精彩些。
诞生于巨大的压迫与苦难，但经历善意温柔与爱，你将不再孤单。
作为恐怖片来说不恐怖，但作为文艺片来说确实还可以！看不懂很正常，主要是去体会感受！
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
这导演不喜欢马力克 我就把我头割下来！ 果然这种风格对我来说 真的是太受用了！我喜欢那种漂浮的声音和沉重的故事！
6.9 很浅显直白，一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题，所以对变身的过程存在轻视，比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦？进食的存在意义又是什么？并且进食在影片中占比还挺多，在符号和内容上，导演的平衡能力挺符合其身份的
女人的视觉，狗的视觉，男人的视觉，最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性，是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
节奏很慢，但却不觉得囧长，她是女巫，但那些人比女巫还危险
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
悲伤又美丽的女巫女性成长故事。还有那简单的爱，悲剧没有循环，you won’t be alone。
很有诚意的文艺恐怖片，风格也非常独特，把女巫类电影拍出了新的高度！
挺好的，就是镜头晃得难受。以及完全不能以看故事片的逻辑来看。
披着恐怖片外皮的文艺片，原片沉闷得让人看不下去，转而看的别人的解析，导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题，恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
成为男人，成为女人，成为狗，成为世间万物。感受生命，感受爱，找到那一个足以对抗命运的勇气。出乎意料，血腥又文艺。
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