被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
一个纯洁的疯子,一群复杂的骗子
聚焦短短两三天的圣诞节皇家聚首,开头的迷路、破烂的外套、床头的安妮传记、脖颈的珍珠项链,情绪一直都在压抑,在潜藏,在爆发。相比流水账式的传记电影,这部反而以更加隐晦有效的方式展现出了皇室的枷锁与压抑、戴安娜的无奈与抑郁,精准无比的构图、配乐与表演更表现出了类似《闪灵》一般的沉寂与惊悚。拉雷恩在结尾给了戴安娜解脱,却又在最后一幕预示了这位天使终将折翼,留下无限慨叹。4星。
音乐做的好,甚至叙事有些依靠配乐。衣服好看,摄影调色也不错,道具做的也不错,还说到Jane Seymour,不知道是英国王后还是演员。现在看这种传记片会去想它是不是史实,总会感觉导演的目的是什么,这样看总感觉他挖的不够深,停在表面表现一个杜撰出来的Diana
the use of jazz is absolutely brilliant
神烦这种电影为了格调,配上一堆unsetteling的弦乐渲染,人物对话和行动动机塑造的莫名其妙的神经质。完全忘记storytelling的本性,而是搞些所谓“文艺片”的噱头们。
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大,总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀,感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里,形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪,军队运输的水果,奶油里的珍珠,以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
基本上就是,Sally出现的每一秒钟都是对我的恩赐
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
就很绝,镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演,真的能感到黛安娜的孤独与怀念,真的看哭了
真的差,金球单挂女主就说明这成片质量了,表演就不说了,这表演要是都能拿奖,女主就是小年中的战斗机,蕾妮齐薇格那年至少表演没毛病,小K这个英音说的真别扭,然后这片全程都是脸怼摄像机上,就算你想走16年Jackie的路线,你总得有波特曼的实力吧。
放大的表情和阴间的音乐都营造出了焦虑,导演目的达到了。
不太行,演员都在端着表演,KS发力过度,戴安娜很难引起共情,节奏迟缓又怪异,空洞的粗线条叙事缺乏焦点,构图与配乐营造焦虑压抑的氛围呼应主角精神状态,算是少有的优点。
除了题材与舞美,真是一无是处。斯图亚特真只是低配版的戴安娜王妃,全无一点形似或神似,还总是耸着肩,时刻处在崩溃边缘。片名取斯宾塞,强调其非王室的去掉华饰的平民身份,更显可笑。大家记住的仍是满身贵气的戴安娜王妃,而非有着不羁灵魂的斯宾塞。世上的一切均有代价,得到即意味着失去,看你如何选择。戴安娜也许是有史以来最出名的王妃,一方面她风华绝代,另一方面电视时代也成就了她。她给人们带来梦想,也留下了诸多话题。
起码妆造上很贴,小K好美,大部分时间演得不错已经有进步很多了毕竟很多都是怼脸拍的,但海边的戏的和结尾又回到她自己了。情绪浓度很高,配乐的调度也挺好,和查尔斯掰头那段挺喜欢的又总觉得少了点什么,但加了那段姬情戏真的好败笔
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
演技好,但好像也只有演技好,放在近两个小时的电影中又显得太单薄
个体的女性如何差点被一种制度化的生活吞噬最后好险逃出的故事 (台球那场戏看得真的着急是我我早就拿球zhuai查尔斯脸了😂
就看着拉雷恩在做着只有苦劳的徒劳尝试,但谁让咱是小K的老公团成员呢,还是无论如何要加一星的......
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