被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
寰映IMAX 2D 巨大事物，缓慢体验，维伦纽瓦对电影语言操控娴熟，敲山震虎的视听奇观召唤某种致幻效果，那些披沙沥金、战舰丰碑、沙海游龙，对甜茶也对我们，奥妙就在景别之间的cut，包括打开画幅，和低频、升格是一种语法——给予比例渺小的人以生存的尊严，从这里，维伦纽瓦的影像隧道直通前作，共享我们面对something bigger的感官战栗，然后理解为美与恐怖。
在🇭🇰看的第四部电影）两个半小时的电影 甜茶做了整整两个小时的梦）包含HP蛇佬腔 GoT家族帝王设定 也有点像指环王）应该有很多伏笔）音效神奇 那些飞行器起飞降落我确信听到了rap）真会拍=真会拍甜茶 第一次这么get到他 想要买骑士靴
没看过原著，所以很多类似冷兵器对战这样的设定我是无从理解的。电影选择对此略过不提，原因可以理解，但毕竟还是一种失职。然而即便如此，这部作品所营造出的史诗感却是毋庸置疑的。也正是凭借这一点，才能说服我从头至尾都怀着“我不理解但暂且信你”的心态来看完全片。而除了极美的摄影，在讲故事的诚意上，它也比星球大战系列要诚恳得多。
也是命途多舛的一部了。看IMAX吧，至少维伦纽瓦+汉斯季默，这两点上完全不可能出错（效果绝对值得五星，只是作为牛蛙粉丝比较严格
你将浪费生命的2.5小时（+不菲票钱）。冲硬科幻而来，却整个一神棍电影。就靠虚张声势的音效和神神叨叨苦大仇深磨时间。两个半小时完全言之无物就是拍了一个引子？怎么会有这么混蛋的电影
看到了《黑客帝国》，看到了《疯狂的麦克斯4》，看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分，至少就这部而言，很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》，甚至是还在更新的《基地》。总的来说，是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的，一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实，这样的节奏和剧情，拍成剧集更合适，拍成电影太长了。百丽宫影院二刷，还是差点睡着了。
人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。原来是《降临》和《银翼杀手2049》的同款导演，怪不得科幻感和荒漠感表达得如此精准。故事背景放在遥远的10191年，比起20年前纷纷用人工智能的高科技来畅想未来，近年关于资源匮乏的荒漠化剧情设定 似乎更适合「未来」的定位。各个族类在沙丘中生存，因为一种叫做香料的昂贵物品发生了斗争。香料能延长寿命，增强人的感知能力，拓展人的意识，还能赋予使用者预知未来的能力。沙丘本地人弗雷曼人沦为开采工、被奴役、被定义为基层人，开采香料的哈克南人和执掌沙丘的厄崔迪人却洋洋得意。电影中甜茶饰演的保罗，就是厄崔迪家族的继承者。保罗有预知未来的能力，而且未来他的能力会变得更强，从而成为先知。天赋异禀的人最初总是伴随内心的恐惧，最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。
花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌（制造陌生感铺陈设定）、呓语般的反复（平均每隔二十分钟的闪回），气质都必须贴。最在意的美术这块，沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓，但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete，SW新三部曲也是这个死样子：增大建筑的冰冷压迫感（包括这部用到的大量巨物崇拜），去人性化。也不是说不好，就是有点无情。
大气磅礴的视效，一塌糊涂的叙事。维伦纽瓦的优势和短板都被放大。
非常疲惫，毫无快感。导演对自己的视听过于自信，以至于故事极其薄弱，不接受是否看过原著的论调，只求导演不写剧本。
沙丘是黑客帝国和阿凡达后，科幻电影最大的进步！且这个电影是IMAX电影，在电视和电脑上只能看到30%的效果。最令我深刻的是很多复杂动态光影时刻的构造，是前所未见的。
科幻电影的困境就是，没有故事可讲。所有的故事都被讲完了。怎么讲，科幻都变成了一件均码的外套。所以，现在评价科幻电影，大多数评价这个外套就可以了。本片的外套真不错，就是太冗长和墨迹了。另外，音乐和音效，令人生厌。本来给了四颗星，想了想，减了一颗星，就因为配乐和音效。故弄玄虚的令人万分讨厌。
忆往昔，红警、沙丘、星际、魔兽这四大天王号令江湖、莫敢不从，21版的《沙丘》则为力图打造一个史诗级的沙丘宇宙做出了一个不错的铺垫。影片用《银翼杀手》的方式讲述《星球大战》的故事，确实。落魄贵族化身救世主带领中东土著民兵枪攒矿造兵反推高科技自由灯塔帝国，确实+1。格斗桥段符合伽利略第8定律：罡劲护体，难防暗器，功夫再高，也怕砍刀。《异形魔怪》普拉斯之帝王沙虫就是本地最靓的头牌。电影配乐倒真的是顶级的。《沙丘》作为系列的开端，整体略显冗长，高潮不足，但后续值得期待。
怪无语的…荷里活巨制常规的酷炫画面，其他一言难尽…姐妹会、为什么非得塞进去一个指南救世主？该不会长到七八岁了妈还非得带着他去女厕吧…
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
一定要看激光IMAX场，看完那个画面和音响效果才会懂得为什么那么多人推这部片，否则会误以为他是部垃圾片。
好看。视觉意义上的好看，也是故事节奏上的好看，如果能少一点神神叨叨和赞达亚的闪回就更好看了。
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
cliche至极，这是一支为预告片而拍的电影，也像一口气看了一季拖沓的美剧，只有视听技术的外衣，影像语言极其空洞，里面可以看到挪用的各种元素和情结，星战阿拉伯劳伦斯指环王银翼，但这些就像风沙吹过空无一物的沙漠。林奇自己最不满意作品沙丘、哪怕佐托洛夫斯基没拍成的沙丘，都好过这部一百倍吧…不客气
居然会有人觉得闷吗，我觉得实在太好看了，视效无敌。然后故事其实是一个王子复仇记式的史诗，包括政治斗争和宗教预言等要素。选角也很好，奥斯卡甜茶海王拼盘我直接开始乱磕。甜茶头发纠在一起的样子真的很可爱，奥斯卡裸体也是绝了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
