从Kristen出场，整个电影就充满了诡异的氛围，很奇怪，她显得特别格格不入，情绪总觉得不对。还有她的仪态太差了，也没有什么故事感，就很出戏……另外加上配乐很压抑，让人会觉得不舒服的那种。
因为是根据真实悲剧改编，再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事，也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生，拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
先入为主，更喜欢王冠里的演员们，尤其是王冠里的王子。
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生，但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确：以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构，钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节，所有台词语涉双关，所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色，是受惊的鹿的哀鸣，是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”，她的声音才变得明亮，但最后一个镜头，欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在，一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗，将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃，但她没有位置的痛苦，无爱又无望的婚姻，被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情，又与我们众生有何不同呢？
Jonny 太出彩了，bass, jazz, 还有你从未在此里最后下楼梯那个榔头声，也是在楼梯拐角出现了。居然是peaky blinder的编剧！！！tragedy of a woman. 跳舞和奔跑那段😭 就不是很英式端庄吧，但也是特意的选择，现代、叛逆、美式（开始和孩子在卧室说话声音的不放松）从一开始就很压抑。昨天又看信条感觉女主也是差不多的境遇。音乐一直到credit结束。各种风格都有了。credit刚开始的时候钢琴弹得很用力 已经听到琴槌声了。出教堂那段的音乐真的浑身鸡皮疙瘩。牛仔裤很好看hhh
昨天还重刷了《倒数时刻》，更喜欢了。希望加菲奥提。
非常情绪化的电影，利用镜头，配乐，表演构建不安，逃不出的皇室大宅犹如闪灵的风雪别墅，回荡着幽灵安妮和戴安娜皇妃的哭声，但影片过分简化了人物，只是营造了被皇室和媒体束缚的戴妃，如台词中insane的标签一样随时随地在崩溃，小k从左边45度角偏头到右边45度角偏头，这个形体模仿很是别扭，但有几处情感流露结合自身明星经历还是和原型有共鸣之处，也不算扯后腿。
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
烛光下的女王是未来，将来的我在皇冠下指摘苛责。
好莱坞对英国王室这段历史的obsession没有终止之日了。影评人这是在捧杀啊。忽然想，这些其实就是墙外世界的献礼片吧…
比起情节，这部电影更关注人的情绪，戏剧冲突几乎全部来自于角色内心，观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
A. 太惊悚太焦虑也太悲伤了。一栋庄园（和它代表的制度）如何压垮一个生命，我哪里是在看皇室婚姻，我明明就是在看《闪灵》。用魂穿库布里克的对称构图和推拉跟拍，去构建仪式的牢笼，追踪逃亡的路径。视听上的双重压迫像两小时的panic attack，也正因如此，窒息后的释放和释放后终究未能到来的“未来”，才显得格外宣泄与感伤。史钊活女士的表演和这种沉浸式的精神体验相互成就，看到最后你会真的相信，她就是戴安娜。2021.9.4 Venezia
安妮·博林与戴安娜，莫名想起了《游戏规则》
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
典中典的戏路，被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
优映这是要转型做广垫让播的片子了，挺好的，虽然带上了镣铐，舞姿依然惊艳
看到最后竟然有点燃，没一个细节都有埋伏，还是保持了一贯的水准，在这种大环境下，能看到这样的作品，已经很满足了。不得不说一句包哥牛x，要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
一个涂满奶油和糖霜的牢笼，情绪可以从笼中溢出，淹没一切。
电影里与现实中的斯宾塞的距离，我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声，则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您：不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩：前辈勿恼，他们也是借我过桥。
超脱于传主，KS成功地出演了一个幽灵。小威廉王子长得很美，但演得令人不敢恭维……
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