许多人拿这部电影和《花恋》对比，我认为这部要更真实一些，以后肯定会再刷的，虽然不知道和谁（想着以后没事的时候也去开出租车，不知道去哪就让乘客为自己选择目的地）。
倒叙真是一种魔力，不论是薄荷糖还是这部，怎么会这样呢？就是已经这样了，只能“稍微想起一些”。比花束更朴实，比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出，约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵，可我只是呆呆的被隔在窗内，啊，暴雨的天气，一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了，你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻，我的世界已全部被沾染成蓝。
虽不至于《花束》那么矫情…也偶尔出现一些看似演的不错的地方（演的最好的地方就是那个奶油蹭脸），但真就像小学生的流水账，还有那个坐树下的老爷爷到底干嘛用的，讨厌说教感！我是被海报骗进来的…
如果你总想去哪里走走，去不知道去哪里，那不妨做个出租车司机吧，让客人决定去哪里，而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心，知道每个时间的故事推进，但总是迷糊不清晰。对每年那一天，不管晴雨，都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
有一部描写错过的爱情的日本片，特有的孤独感，整片的叙事慢、慢、慢，爱的人很喜欢给5星，不爱的人觉得很闷的片，啥也讲不深刻，为赋新词强说愁，人物逻辑交代无法说服我，演员的表演也很淡。
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事，前半段铺得很满，情绪逼人，整体故事过于闭合设计，缺乏一些留白式的开放思维。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了，也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙，从相识（爱）到热恋（1/2离开）再到陌生人（孤独等待）......
想生孩子的梦想实现了，求婚只是真心的戏言，每个月都在等待的奇迹，真真切切存在过。
最终回归现实~从苦到甜没那么难过 节奏慢了点 7.2/10
喜欢后半段确认关系部分，爱情还是刚开始和暧昧的时候最好看。喜欢女主可爱的脸搭小烟嗓
墙壁上的电影永远是同一个日期
其实这部电影讲的是，无论你喜欢的是同性还是异性，爱情的样子不会有什么区别。
一些有趣的草蛇灰线指向倒带的恋爱那点有迹可循，稀碎的日常满是暖心的细节和真实的对话。尽管伊藤沙莉的女司机和池松壮亮的舞者设定相当吸引人，但这两人实在是没有CP感……
2021年7月26日，佐伯照生(池松壮亮 饰)迎接34岁生日，起床后惯常地为仙人掌浇水，身体随着收音机音乐摆动，就算是生日，身为灯光师的他仍如常工作，照亮台上每一位舞者。
看到一半的甜蜜想着为什么不正常点呢
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
往年今日的倒叙手法看下来，对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过，在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说，只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
哇 水族馆两场 一场巨大蓝色水缸前的slow dance 一场拿抹布擦脸上的雨水 还有结尾都让我哭 就是说和贾木许没太大关系本质还是日式恋人絮语般的关于时间记忆和爱情的故事 甚至也完全不是很新颖 but there’s just something about it? the sincerity maybe or it’s only me //带字幕再看一遍发现不仅是倒叙哇 从永濑正敏“一定会在未来见到她”“终于见到了” 到重复出现的各色配角简短的人物线发展 到舞台上想象中的现在和曾经 线性时间的模糊 回忆/现实/想像边界的模糊 某种程度上是back to the future哇
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