天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
睡觉好电影。不过我好像已经过了这种说教的年纪。
音乐和美术好评,修复的魅力也好评,故事稍微有点虎头蛇尾
美术设计太过精致好看,剧情细节也是太传统和太中国的,八十年代有这种动画而现在呢。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
这部剧情生动,所有人物设定都各不相同,魅力四射!难以忘记啊!!!美术加双份鸡腿!!!!!!!
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
Soul给了这个贫富差距日益扩大的世界里的苦行者一种告慰。我们去完成生命本身也很好了不是吗?
皮克斯技术上无可挑剔,现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力,但最终主题在一如既往地感人的同时,道理却有些经不得细想,乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功,虽然电影在故意淡化这个事实,但如果是普通人的话,没有寄托的生命中,失败是否也是我们感受生活的力量呢?会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人,但那只猫只是他孤独时的陪伴,并没有帮他找到成功之路,乔伊是幸运的,他的天赋在巧合的时间点被发现,而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命,我更喜欢后者关于失败者的故事,因为生命有些时候不能只是享受,而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的,所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
国产动画No.1,最喜爱的动画片,没有之一。
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
你不会知道,那个街边转招牌的人的心中,存在着一艘巨轮。
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始,我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说,生命的意义早已枯竭,生与死似乎没什么区别。这电影告诉我,真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion,而是缓缓的落叶,地铁的微风,食物的味道,妈妈的针线,这些令新生儿好奇不已,但成人早已麻木的碎片,无论它是令人愉悦还是痛苦,它们才是可触可及的生活的真相和意义,生命的可贵就是每一秒的真实。
也是小时候看过的,那会觉得狐狸精挺漂亮的。
小鱼说:“这儿?这是水。我想要的是海洋”
已经有段时间没在皮克斯片子中感受到这种自然流动感了
下完了以后看了~非常好。
再失落的人,看了这个片子也会继续热爱生活吧。
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