被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧作有一定基础。表达上很常规，冲突设置的新意也不太足，某些细节比较直白粗浅。在取舍上更偏向于娱乐性。另外：蝎子王也老了呀！
“落水问题”不是男女会问，而是爱的患得患失的那方会问，用来麻痹自己的不安定。LGBT的和解算是个热门的题材，发现时的迷茫、初确认时的厌恶和期待、再到最终的和解或消亡。“硬的起来的喜欢和硬不起来的喜欢”好像都抵不住向世俗妥协渴望获得理解、家人的欲望，社会的包容总是难以兼容每个人。希望每一个人都能获得自己想要的幸福，或许普通或许不是。“我喜欢的是BL和安藤，我喜欢的是男人和三浦”，希望真的有BL星……
精致忧郁的男孩子和帅气成熟的大叔，他们的世界远没有这么光鲜。
卧槽好看啊！山田杏奈领奖时候那段发言给我干湿了。摩天轮表白那段拍得也很妙，看到后面汤连得那段又倒回去摩天轮看了一遍。
自由的代价是什么？我不知道，拼尽全力，肝脑涂地。
今年到现在最暖心的一部电影，三浦小天使真的太可爱了吧~
同为动作类型片，重看《无耻混蛋》，我恨不得一气看完。这个……
改编并不出彩，剧本对于事件现场和南非社会两个尺度下种族冲突的平行刻画都很肤浅，但看得出导演和编剧在质感和节奏上，有意努力模仿同经典的题材/同类型电影，这方面《血腥星期天》是标杆。作为一部中低成本时代背景电影，视觉还是很良心的，尤其是服化道。值得一提的是，前南非军队特战军人创设的G73 Tactical Advisors战术/安保机构为该片提供了警务指挥与战术顾问、演员枪械训练、警察特技群演、警用服装/装具、警用载具（包括直升机）。
比起爱情，反而有被男主的好友那份善良感动到频频戳中泪点，真的是很温暖的朋友啊，知道男主是同后多少有些交往上的细节变化也很真实。而男主一开始那份对自己的厌恶，努力想尝试回到“正常”，种种都带着现实意味。女主也是亚撒西到不行。枫珠和tsubasa的角色也是很有cp感啊，好喜欢温泉那段豁出去的吻戏
各种型号的今井翼都好帅，有魅力；如果阿诚不是骗婚gay（最低），人设还是蛮适合做伴侣的。
一场围绕银行人质事件而引发的道德质问！谁是制造恐怖事件的元凶？谁是残害百姓的恶魔？
性少数群体也想做一个有幸福家庭的普通人，世界是有摩擦力的而不是理想状态的，大多数总是会对少数有着恶意不解和攻击，盼望每个人都在不断前进成长不再迷茫，男主演技有些不好。
南非的题材令人耳目一新，殖民地的风格和之前布尔战争都是很有意思。AK47主要都在非洲千锤百炼了
复杂美好又青春的片子，男主角纯说我喜欢男生和三浦，女主三浦说我喜欢BL和纯。上台演讲的场景，女主弯下腰双手比yeah的场景，看的人泪光闪闪。男生三人组和好，但是这些都需要男主一跃跳楼才能走下去，如果男主没有那些冲动，这个故事的另一面大概就是那个小孩的结局。还是带给了很多温柔和美好啊
每个人都有一层伪装，装扮成白人的黑人；虽然是高官女儿却对黑人有巨大同情的银行主管；身为白人警察却能共情绑架者的指挥官……但他们只能为敌，到底是什么将他们隔绝，让他们树敌的呢？一旦事情到了这样的地步，是不是只有子弹可以解决？这样的背景之下，这种行为如何定义？恐怖主义还是自由之声？谁能回答呢？
i know that all the colonial shit and apartheid were very brutal, might be much worse than the time of Hitler, but movie wise, please give a rest.
What’s the price of freedom? Everything!!!
我不知道答案，我只知道还好有电影，还好有音乐，还好有诗歌，书籍，还好有思想
这个故事真的不论看了哪个版本，都会流泪感动啊。
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