《圣魔之血》原著名《Trinity Blood》，是日本作家吉田直在《The Sneaker》杂志连载之巴洛克风奇幻小说，内容环绕在“大灾难”造成文明毁灭的遥远未来。
故事的舞台在未来的欧洲大陆。混乱的世界，神和魔鬼是世界的两个极端，他们相距人类很近，两者却有着天差地别的能力。圣堂的新神父亚伯·奈特罗德（Able Nightrord），看似一幅迷糊的表情，却有着不为人知的一面。只因他是身在神殿却流着恶魔之血的异种新人——吸食吸血鬼之血的吸血鬼。一方面他的存在受人类排挤，另一方面圣殿的人为了对抗遍布世界的各种恐怖生物又要借助他的力量。在和名为艾丝缇·布兰雪（Esther Blanchett）的少女相遇之后，两个人的命运都发生了极大的改变。在这种无法理清的矛盾中故事拉开了序幕……
虽然是科幻题材，但让人入情入境；甜茶的那种好看，是妈妈看自己儿子的那种好看吗？
这么多年过去中东依旧是好莱坞叙事中异族奇观的象征。插入的那几句中文什么鬼…………
还成？比想象中好，尤其和旧版电影比起来。就是配乐真的太难受了，然后没想到只拍了这么点内容，光一本书就要拍三部曲吗……没看过原著的人可能会看不懂啊。
只是个预告？150分钟看了个预告片？请问第一季何时开拍……
另外，落難王子非Timothy无可演繹。
看完电影，觉得那身隐形防护服很有意思，突然有一个很恶趣味的想法，要是穿着这身衣服啪啪啪，显示的会是蓝色还是红色呢？
星战换了张皮、漫威装了个b，不算喜欢，但不得不承认维伦纽瓦走上视听大师神坛。搅浑好莱坞旧瓶的新酒，是神秘的东方力量。看完可太累了……
沙拉伯的劳伦斯？？？叙事和视觉都好保守啊~
说句不好听的，不好改编就别改编了，何必呢。。
【6.5】我爱牛蛙。但是这部沙丘美吗，可能美，但是美的很一般，很普通。银翼杀手是美的，降临也是美的，牛蛙大部分片子都是美的，但是这部鸿篇巨制的开头真的算不上美吧。异域风情，宗教感，悲苍的氛围感，请醒醒，这只是人声诵唱和各种逆光升格的属性，透过摄影机的视角我看的更多的还是cos服装下的空洞质感。角色之间的联系就更像濒死之人的最后一口气一样，微弱的让你一去细想就散了。大篇幅聚焦的男主全靠一股子的梦来推进他的成长，合理吗。视听上更是乏善可陈，我愿意相信这是牛蛙愿意保留实力，把精彩的留到后面，就像片尾说的一样，这才是个开始，但是这也是理想主义下的想法了，真的能有第二部吗。以后有机会再回头看看吧，说不定能有改观。
您全家都是史诗（论真命天子改朝换代，我大清不比这精彩？
与诺兰相反，DV一直用“慢”手法拍电影。配以演员脸部特写，其实对演员要求更高，因为细微表情需要调动极多情绪去表现。慢镜头为主节奏，密集的特写，空景，假“回闪”，配以声效引导。特效其实并不密集，宏大/巨大物体与人对比的拍法某种程度算是给制片省钱了。视觉性和娱乐性用情感戏/演员面部表情进行了很好的平衡，在好莱坞大片中并不是主流。回归戏剧本源，抒情原来也可以撑起2021的电影时间……过关的导演的电影还是充满了无数可能性，没想到看到这样一部私人情感浓郁的沙丘，现在过去未来都是重叠这个话题在降临中已经上演过，这次也以十分抒情的方式再来一遍，虽然不讨厌，但也希望千万别再来一遍，到这次就可以了！
导演和配乐都忠实地贯彻了人设，仿佛看了个威力加强版《银翼杀手2049》，冷静绵密的叙事节奏和心理捕捉，巨大建筑物和飞行器，还有荒凉冷寂的行动空间与漫天遍野的沙尘暴。故事层面，细腻清晰地铺陈了整个史诗的几重核心矛盾：帝国与世家诸侯，资源开采与原住民冲突，还有若隐若现操弄历史的女巫组织。按这个节奏，原著大概至少能拍六七部吧。四星。
挺好看的，就是说，身体的姿态、皮肤的纹理、衣服的皱褶、巨物的沉默移动挺好看的，制造了淹没感和降临感。不过后半段节奏拖得离谱。
为什么赛博朋克叙事经久不衰而传统太空歌剧没落了呢？我想大概是因为至少在今天看来，前者依然构成对晚期资本主义的准确预言，紧扣当下甚至面向未来，而后者则仅是在太空奇观外表下的古典故事。
和《银翼杀手2049》相比，太单薄了，“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
胖将军打东方小伞，吐口水表达敬意，拖垮人均寿命的大量升格，还有模仿醉酒Jóhannsson的配乐——季墨老师以史上最难听的风笛曲突破自我不服不行。新世界的新意很快让位给对星际三国故事的审美疲劳，导演貌似想要达到人神合一的终极境界，但距离降临那种原著、改编以及摄制各环节星罗齐阵的高度已太遥远。挑战suspense of disbelief的刺眼卡司里，欧洲两位老戏骨干脆地喧宾夺主。
经济上是站不住脚的。为了香料。可见现代人包括原著作者不知道古时候为什么有如此庞大的香料贸易。香料当时不仅仅是奢侈品，还是防腐剂，是杀菌剂，是药物。两个家族在抢夺毫无利润的营生，卷宇宙。忽略经济基础，还是可以看看的。
希望之前傳言給初剪素材關小黑屋不是真的⋯貴為史詩首部曲，開篇命題過後竟已提前奏響哀樂，放棄鋪排轉攻為守的樣子像極了《最後的絕地武士》，想當初一張飯制海報p上毫無違和感的星戰logo，如今竟一語中的；維倫紐瓦在天降大任之時顯然還沒有從他那種個人建構的思維裡走出來，《降臨》與《2049》尚且能以哲學思考作盾，而這次，不論是操之過急的大師作派，還是大段削弱文本信息量的取巧預示，都祇能說勇氣可嘉。於情，即使家庭戲再怎麼添油加醋，繼承者的“原力”覺醒，都還遠遠不是此時此刻應當討論的事；於理，香料與石油的互文、對全球化的揶揄與此後為個人而生的理性尋索相比不可謂不割裂⋯
沙丘的故事应该是脱胎于欧美对近代阿拉伯世界的殖民和资源掠夺，沙漠头巾石油（香料）一一对应，还用了一堆源自阿拉伯语的自造词。然而天降救世主和王子复仇的主线剧情，削弱了故事的现实意义，变成了一个青少年王道小说。说到电影改编，这么复杂的世界观，交代的层次分明，节奏紧凑又不觉得赶，剧作改编很成熟。摄影特效音效配乐都很有质量，几乎每个镜头都用心，又把一个少年王道片拍出了史诗感。还有大牌云集，海王灭霸老无所依杀人狂都甘为绿叶。文艺片导演转型带范儿的科幻商业导演成功。
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