借北野武成名前浅草生涯，描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源，师父深见是此片之魂。
北野武和深见千三郎的师徒情令人感动，让影帝饰演阿北，难为他了
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉，虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚（门胁麦無理）。
讲述师徒情，整体水准不错，拍出了剧情/传记片该有的样子。结尾也很不错，人物角色都很鲜活。推荐观看。
要有趣，要体面，要有尊严，要狂热，要收放自如，要重感情。北野武的人生基调原来是这么奠定的。
拍得老套不妨碍真挚，看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上，大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了，一部戏爱上大泉洋，柳乐优弥也让人咋舌称赞，真好看。
ps,推荐看书《菊次郎与佐纪》，听歌《走过的街道》，作者均出自北野武。
感觉演着演着，中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简，当然侧重点还是在师徒深情，不过有些情节还是太含糊了。
一日为师，终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻，作风老派，是现代人很难做到的讲究，太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧，值得拍出来的岂止一部。
85分/看完电影后翻了北野武的生平，不得不说确实是传奇般的一生。
时代真的变了，但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作，柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了，柳乐优弥第一眼以假乱真，大泉洋旧时代艺人气质十足。
可以看得出深见对北野武的影响确实很深，塑造了他作为一个搞笑艺人的基础。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
第3494-加一星给两位主演。演北野武难度挺大，尤其柳乐优弥外形颜值上与北野武差距这么大，痕迹肯定有，能不突兀已经很不错了。以前没看过大泉洋的戏，能与柳乐优弥平分秋色不容易。
影帝不愧是影帝。演什么是什么。一些小小的细节动作，也拿捏的很到位啊～
虽然觉得影帝比北野武颜值高了太多，但我还是喜欢影帝w
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感，很不阿武了，过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻，多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
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