虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
3.5。美丽的80年代童话,覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》,你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影,让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会有我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留着房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。/喜欢这一部原因,明显的:Charlotte,Paris,cinematography。简简单单的故事,平静中讲述,夸Charlotte漂亮,电影元素
夏洛特真是风情万种,可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里,算是个体验。
感情特别真挚,我看哭了,不好意思嗷。
人物、故事其实并没有那么出色,但复古味道强烈的影像和音乐,以及从观影过程中感受到的对巴黎浓烈的爱,这些元素融合所产生的忧郁却又梦幻的氛围,为电影带来了独特且有着后劲的出色观感。三星半。
温和但略带忧郁的口吻,辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
淡蓝色的温柔 像甘斯布纤细的嗓音 “生活不是我们想象的那样 但我们也尽力去热爱了” 甘斯布真是美啊
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth,笑着说他之前不愿谈论的事。
有些伤感,有些温柔,又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》,结果去晚了,只好跑去看《圆月映花都》,墙上还贴着《德州巴黎》的海报,真是好时光。
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味,完全还原了最喜欢的那个年代。
独自离婚带娃,过乳腺癌切除手术,前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作,拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人,笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好,沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河,清晨的高层建筑,导演去掉了巴黎那种傲慢,轻浮和mean的装饰,仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》,历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感,但更多的还是那温馨与轻快。
巴黎真是个神奇的地方,让我看出了戏梦巴黎的感觉。真的太喜欢法国电影,最近很久没看过这样的片子了,又看了一遍,让我不得不多给一星。
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