被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
少林足球变中国女排，最终仅化为“相亲厂长儿子”的激励事件，留之事倍功半，弃之笑料不够。玲为妈好的战略的合法性始终未解释，跟了沈光林，“就没我啥事了”，角色却并未因此纠结；本来该幕的功能是，攀官二代还是顺从本心，究竟谁为正道、影响几何，既可深入了解母亲少女时代，亦可弘扬正能量，但因沈腾太出色，此价值被掩埋后转移。突然冒出来秘密情人，完全颠覆之前玲的主动性的价值铺设，导致焕英的改变（省悟）跟玲的闯入完全无关。正因为玲的穿越为妈好的策略的合法性和效用完全没扯清（或者说，在穿越里为妈好本身就是幻象且虚伪，跟死后哭孝一个性质），才将价值转移为，妈懂女儿的为妈好即为好（陪你玩一场游戏）；实质是，对如何讲述一个普通的失意的对家人有愧的人的人性闪光点束手无策。比如，考上省艺校，顶个球用？
有想法但是细节不够。如果一开始贾玲砸下来后张江背着她跑去医务室那一段用长镜头把那个年代的情景展示一下 沿路还是黑白 到张小斐出现了才变彩色我觉得效果更佳。说真的 贾玲对于妈妈真正的印象仅在于第一台电视和排球运动员两件事 抛开这两件事后那些虚构的便显得有点虚 但是这个反转真的有点出乎意料 说到底还是剧本大框架好 还是母爱伟大 别管那么多逻辑错误推敲欠缺的问题了 热评第一说的“你爱妈妈妈妈更爱你”这个主题真的非常无敌！最后因为我个人很喜欢张小斐 所以私心加一星。
二刷:泪点记录「下辈子还是我当妈」然后瘦瘦的身子背着胖闺女一点点走回家。「她干啥来了？让我高兴来了。」
情感真挚，演绎动人，剧本有创意有细节，意外的反转情感冲击力巨大，击溃了所有人的泪腺。
回到还未褪色的时光，只为看看你栩栩如生的笑脸。寻找不曾兑现的幸福，只想弥补你念念不忘的遗憾。我曾以为一事无成是我的命运，直到明白平安喜乐才是你的初心。我曾以为勇夺冠军是你的荣耀，后来懂得身为母亲才是你的骄傲。我活了这么久也不明白什么是幸福，但我最幸福的时刻，是听见你亲口说：我宝。在泪水和掌声中，李焕英结结实实的宠了贾玲一次。这是剧作的胜利，而不是导演的胜利，是普世价值的胜利，而不是喜剧电影的胜利。下辈子争着当妈不是占便宜，而是知道身为母亲的不容易。冷特的存在，也是母亲为了给贾玲看似失败的人生所给予的一种弥补，反向包围式的反转杀伤力太强。剧本结构可参考《夏洛特烦恼》，二者都是一种回望后的热泪盈眶，但贾玲显然是在用拍电影的方式弥补内心的遗憾，和陈凯歌一样，她需要在一个仪式化的场景中完成某种宣泄。
有演技保证，即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫，每次他一出场我就脚趾抓地……
看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗？
可能是因为热度高，剧透比较多，看的时候并没有感觉很惊艳，不过里面的感情很真挚。
一开始还以为是韩国小说改编，误会这部电影了。 很成熟很稳得片子，从英子伸手去接我的宝儿开始一路哭到结束，讲了一个好故事，希望贾玲可以弥补一份遗憾，妈妈一定为她骄傲。
这个片子是不错的喜剧，结尾的反转也能催泪。可是它第一不值这么高的分，第二不值这么贵的票价。这就是典型的割韭菜！都这样拍电影，以后中国电影真没戏了。唐探3的确有自己的问题，但是制作团队真的是很卖力的在拍电影。《李焕英》就把小品注上水，就把钱骗走了，买票看的，真的是交了智商税。
从有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记，妈妈曾经也是个花季少女
有演技保证，即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫，每次他一出场我就脚趾抓地……
现在电影只分好和不好了吗，说中规中矩被骂了，慕名去看了，没有吹得那么神，泪点高，没哭，被喷了，大过年的一定要哭吗，还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
可能是宣传导致期待值太高了，看完很失望。整部电影给我的感觉就是粗糙版的《夏洛特烦恼》+《重返二十岁》+《我和我的祖国》。在妈妈说那句“我觉得我这辈子过得特别幸福，怎么就不相信我呢”的时候，后面的“反转”剧情差不多就猜到了。整体的原创性不高，前半段笑点也很尴尬，过于直白外放，剧情设置也有点生硬，部分画面甚至有些恐怖诡异。
前半部分可能是我自己的问题，自己作为女儿做的不好的地方有很多，加上想到子欲养而亲不在，所以开头眼睛就湿湿的。后面“我的女儿健康快乐就好”“我这辈子过得很快乐你为什么不相信我呢”，到反转过来原来母亲所有的快乐和流泪都是为了女儿。虽然从穿越的时候贾玲砸中张小斐我就想到父亲接住跳楼女儿的一幕，但一幕幕重放的时候还是非常感动。喜点和泪点满满，情感充沛却不刻意煽情。好棒，真的好棒。
不能说多好笑吧 沈叔叔和陈赤赤俩人是真油腻 简单的商业片 没什么期待 故事虽然有不合理的地方但相对完整 已属国内大荧幕华语片的难得 真的求各位导演大大把故事讲清楚吧 不要炫技了🙏
快7 8年没在电影院哭过了，这次确实没绷住。
不好笑，也不感人。内容空洞、故事无聊、笑料粗俗，也因此，所谓内涵的真挚深厚的情感云云，即便在创作初衷上真的有过，在成片情节上也无所依托、无从呈现，一味靠配乐渲染和干嚎抹泪强行煽情，让我倍感肉麻不适，哭笑不得且压力山大。贾玲如果你真的是想拍部电影来表达对妈妈的感情，那就拜托给大家来点真东西，而不是这类小品流水线编写的烂俗段子笑料拼凑而成的东西，这东西，承载不起也表达不出任何真挚深厚的情感，OK？
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了，掉眼泪是从头掉到尾的，头有多头呢，改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了，尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好，亲情梗的片子不能用这些来判断的，我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英，你喜欢什么？你想做什么？你怎样会开心？”没人问过，最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代（还是得靠男人），而是争取深圳那个新厂的工作，我会非常respect（但也取决于问一句你怎样会开心）。“不陷在剧情里，这么跳出来一看，这电影是挺空洞的哈”。
水准之上，意外之喜，在一众春节档电影中胜出的x factor就是平心静气的叙事——技法为故事服务，调料为食材服务，演员为观众服务，幽默为真情服务。片尾的结构转换与价值升华做得很提气，母子分别的戏份拥有了接近《时空恋旅人》父子分别的些微光芒；幽默与深刻结合得很好，没有（春节档寻常可见的）强煽情，没有“剧情需要”般的生硬转换，初接导棒的贾玲值得我狠狠鼓掌。8-
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