被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然我可能不会给高分，但其实我觉得还挺好看的，剧情没什么大问题就是觉得有点乱，动作戏很精彩，表演方面还是第一部问题太装。再说说这部存在的问题，几方势力完全没能明白他们要干什么为谁工作，金多美竟然是幕后黑手间接害死姐弟俩有点难以接受，能力太过变态动作戏都是单方面虐，看多了有点腻，动作不如第一部来的惊艳
韩版《功夫》。剧本有星爷的影响。打斗特效跟星爷的功夫很相似，全片下来，出场的高手一个比一个厉害。黑社会老大变态残忍，但是不会功夫，在里面是普通人，作为中介，把来自上海的“高手”团队请来。主角看姐弟死亡受刺激，使用如来神掌，不对，是用意念杀人于无形。这不就是又看了一次《功夫》吗？不过星爷的《功夫》毕竟是经典，看多少次都不腻。相比功夫，本片更加血腥，毕竟不是十七年前，科技的加持，特效更加真实，打斗眼花缭乱，再加上韩国的暗黑风格，确实牛逼。要想追上韩影，华语电影分级势在必行。最后问一下，女主姐妹既然有如此能力，啥时候加入美国的复仇者联盟？
个人觉得没有第一部好看 第一部扮猪吃老虎的剧情更吸引我 这部太普通了 女主全程面无表情 两个好人死了都没什么煽情的感觉 还是比较喜欢金多美版魔女 笑面虎
2个多小时，打斗戏份10分钟以内，有些无聊。
最后那一段打戏可以给到4星，扣的一星在，我不知道为什么非得说蹩脚的中文，还有这些韩国人怎么看就这么贱呢？还有一些很蹩脚的剧情，我不知道到底是在干嘛。？
给特效的星，这个战力，漫威和DC全来都不行吧，下一集只能呼叫龙珠或者琦玉老师了吧。
朴勋政电影就这样，逻辑不行，但是逼格和打戏都能到位。这一部都能被骂烂，马上准备去看差评如潮的《乐园之夜》，说不定又是一个惊喜。3.5星。
看了这个，再去补了1。。给我看出了徐福的感觉。真的像。。。讲中文那里，差点以为听错了。太尬了，严重影响。。。很无语。
1-直接是第一部的翻拍，故事无甚新意，打斗画面也偷懒得厉害。2-日常黑中国。3-思考一个问题：为什么选择年轻人作为展示暴力（戾气）的载体？并不仅仅是为了颜值，更可能的是，暴力是年轻的特权，是最冲动且最富创造性的本能形式之一，最直观展示两种最原始的本能——死亡冲动和性冲动。
几个年轻娃娃从头到尾都是一脸的嘚瑟，略尴尬
看了这个，再去补了1。。给我看出了徐福的感觉。真的像。。。讲中文那里，差点以为听错了。太尬了，严重影响。。。很无语。
这种片需要文戏吗？40分钟纯享版烟花大战就得了
而且和第一部相比，这部的打斗可以说是神仙打架，速度比子弹快就已经很离谱了，居然还能放技能，斗宗强者，恐怖如斯。
大女主乱杀戏，希望第三部能升级到疾速追杀.从头打到尾
没第一部有意思……bug妹妹一出来，就会变的贫乏。偶尔有几个角度像赵露思，还可以。还有棒子说中国话太糟糕了，也别把中国人搞得那么变态嗜血成么？倒胃口傻逼
第一部还能当爽片看，第二部就纯无语了。节奏慢不说，全片弥漫着装逼味，一样的套路但完成度真的差挺远。
2022/7/24/换个女主重复第一部的故事，关键比第一部差太多，混乱的剪辑和过多的人物，看得云里雾里，没有最后第一部女主的出现，完全跟续集不沾边，满满的失望。
无敌了。
而且和第一部相比，这部的打斗可以说是神仙打架，速度比子弹快就已经很离谱了，居然还能放技能，斗宗强者，恐怖如斯。
新演員可能還在發聲練習的階段，要他們說中文。呃……
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