故事发生在北宋末年间，辽军大批入侵中原，皇帝昏庸用将不当，至使败仗不断，百姓生活无靠流离失所。岳飞（黄晓明 饰）在替父守孝期间，到三朝元老韩肖胄（卢映 饰）府上做护院，他边教授武艺，边涉猎军事政治，师爷赵九龄对他器重有加，认为他是大可造就的宋朝大将军。不久，金兀术带兵南侵直逼汴梁，岳母姚氏（郑佩佩 饰）送子出征，临行前在岳飞背上刺上“精忠报国”四个大字。此时，钦宗登基，朝中赵构（丁子峻 饰）与秦桧（罗嘉良 饰）形成两派，赵构主战，秦桧主和。主战首领人物宗泽（卢勇 饰）设下比武擂台，征召大江南北为国效命英才，小梁王（刘恩佑 饰）受人唆使，在擂台上斩杀各方江湖武士，岳飞及时赶到，枪挑小梁王......
我就这样跟着年轻的Sorrentino dwf了四次💗
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
前半部分还是很美的，后半部分急转直下得让人忍不住刷手机
不知道为什么，人家那不勒斯的青春，我浙江人特别有共鸣
倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
这也是他交给影片中疑问的答案
7.0 《阿玛柯德》的开头，费里尼式的女性人物，成长故事，自传性质。剧本松弛、随意，节奏较差。马拉多纳。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品，另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是，索伦蒂诺不是费里尼。
有些灵光时刻有些喜欢，无费里尼背书基础，一场他人的乡愁。
对意大利电影了解甚少，看不出什么大名堂，应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分，小姨的段落，有一首配乐很好听，其他就不是我的菜了
“你逃避到最后，只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯，属于他的温柔和悲痛，回归自我，从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛，80黄金年代太美太美。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂，也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着，他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题：日常与成长。
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
有人欢呼 有人哀叹
意大利小哥哥好帅，但后半部分就emmmm，都在看景。
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
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