被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“望阿妈，set， go!”
时间过去很快剧情却推动的较慢，弟弟那条线可以再完整一点。父亲明明不是不负责任的形象，却出现的如此之少，让人恍惚以为主角是单亲家庭。怎么，钱小豪是从隔壁剧组借来的，着急还吗。
记得吴君如说过，希望自己再拿一次金像奖。个人觉得，这部电影够呛，但获得个金像奖影后提名，应该问题不大。加油！
题材很不错，剧本扎实一下就好了，很多情节都硬拗
看之前以为是妈妈激励孩子拿冠军的故事，原来是拿了冠军之后依然一地鸡毛的故事
可能是我之前没认真看？但第一次看见，茶水这个岗位的人出现在感谢的工作人员名单里。
“一刹那的光辉不代表永恒。”
如果你看了这部电影没有哭，那我实在是理解不了你的境界。我很想把一包纸巾分一半给旁边的大哥大姐，但我自己也不够用。。。
残疾运动员苏桦伟的传记影片，从背景交代到个人成长再到矛盾冲突之间的起承转合都完成得不错，有奥运精神与现实之间的艰难抉择，亦有母亲与残疾儿子之间的伦理思考，但略显不足，整体还是呈现了中国人自强不息的民族性格，告诉大家只要自强每一个妈妈都会“神奇”，每一个儿子都会是“小子”。正如现在的香港，以往共聚“狮子山”，现在背靠“大湾区”，只要自强何惧之有。
虽然由中影参与投拍，但是本片没有让主角去为国争光，甚至在奥运会场，香港区旗都是经常和英国国旗在一起，足见给主创团队的自由度。故事本身是个好故事，演员们模仿残障人士非常像，但拍摄手法比较粗糙老套。
演得太好了 可惜亲子线略过火 显得主角有些巨婴
很励志很感人，扮演男主角的三个演员演的都很好，希望可以得奖。希望残障人士能够得到更多的关注和支持。
先说我最讨厌的一点：配乐乱配。拜托又不是什么苦大仇深悲剧片，老是用那煽情音乐最后结局感染力降了好几个档次。有时候无声的力量比有声更强(参考《复联3》结尾)。另外就是淡出黑场这个过渡方式可以少用点。
吴君如真的特别有母亲味儿，电影差点火候，差在哪儿也不知道，总觉得那个情绪既不是克制，也不是奔放，就是差着一口气儿。但也确实是个不错的电影。
三星半，电影语言有很多问题，但是吴君如和两位男主演技确实太能打了
整体的情节还是太过制式，那个长得贼眉鼠眼的运动员经纪人也没有成为反派大boss，没有反派的电影其实有点难拍，这一部只能说勉强完成任务。
都要 全力以赴…落后未落败 大步行下去，有耐力后来居上 才算天赋。」
这片子编剧太粗暴了，一场戏就要说一件事讲一个道理；转场比编剧更粗糙，就是赤裸裸告诉观众：赶紧看下边吧；这片子放弃了人物日常，全靠对白揭示。最后还是挺燃的，辛苦后期公司了。
68/100。比较让人意外的一点是，影片并没有如同设想的那样，走上过分煽情的道路一去不复返，反而触及了很多隐藏在光辉背后的痛苦：比如同工同酬问题、双孩家庭偏爱一个孩子所带来的家庭震荡、家境并不宽裕的运动员如何在训练和以接广告为首的赚外快之间保持平衡等一系列并不浅薄的现象，表明了导演并不只是想拍一部传记影片这么简单，也能让观众有所思考。不过没有过分煽情并不代表没有煽情，一些情绪表达强大到让人无法接受的地方还是让人脚趾抓地的。
可以看得出着重在了家庭，主角与母亲的共同成长到成功的点点滴滴，各种温情，悲伤的情节配上音乐的确很打动人。可惜剧本为了营造戏剧冲突，后面有些过于强行，整体节奏也比较流水账，剧情水到渠成。
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