原来蝙蝠侠也听后摇。这是最具青春气息的一版蝙蝠侠。
恰逢其时的电影，至少对我而言，阴暗忧郁的哥谭，就是如此，现今毫无希望的世界，疯人狂欢，城市淹没，人们无法活下去。非常个人艺术风格的超英，但和扎导的灰白不同，黑暗中总是有低沉的暖色调，阴雨连绵，霓虹机车，好像三十年后的赛博朋克。rob其实也没有变，十几年前的吸血鬼徒手拦住打滑的车，强大隐忍，秘密深藏，从那时起他戏里的忧郁和破碎感就一直在，成为布鲁斯·韦恩塌软着发欲言又止，在感情戏里一如既往克制地表演，无端着迷又装得漫不经心，戴上面罩后和蝙蝠侠一样变为另一个人，这个角色如此适合他。破案虽然就明侦水平，调度拍摄都精彩，英雄回望儿时，维续的精神不来自父辈，而来自于燃烧自己，一如摩西分红海，逃离王权出埃及。他在结尾第一次主动想吻她，明明双向竞逐，还是分道扬镳。
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
史上最黑暗蝙蝠侠电影，包括字面意义上的黑暗，卸下面具后的布鲁斯韦恩更像忧郁王子而非富豪，孜孜不倦的跟随警察一起探案也让这版的蝙蝠侠更亲民、更接地气。电影除了赋予蝙蝠侠独特气质外，最出色的莫过于画面构图了，实在太绝了，当然时长要是再压缩点会更好
导演追求film noir的质感是达到了，但美丽的镜头和有寓意的人物走位在故事薄弱的骨架上无法发挥最大力量，太慢的节奏雪上加霜。又想文艺又想动作又想侦探之后啥都不是。外加前有诺兰，简直是怎么比都没比过。
三小时津津有味，扩散的混乱过于应景，写实得毛骨悚然。除了秩序与正义的社会探讨，《七宗罪》式解谜剧情，丧失之痛的人物心理动力，还记得反派的一句“格局要大（You are missing the big picture）”，银幕翻译真是太幽默了。
一个蝙蝠侠的侦探故事，黑色电影的气质，下雨潮湿阴暗的哥谭，迷雾重重，蝙蝠侠从黑暗中走出来，光影的美，渗透到极致的配乐，视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠，他冲动，也会因为父亲的犯错而崩塌，他孤独，也有害怕失去的人，他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠，行走于黑暗，用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇，我即黑夜，我是蝙蝠侠。
这版蝙蝠侠和他的敌人都很弱鸡，但也越来越贴近现实，哥谭不愧是美帝的里世界。蛮喜欢影片营造的压抑、无助、黑暗风、有厚重感。看见初出茅庐的布鲁斯韦恩对自己复仇行为感到迷茫，与谜语人决斗中他输了，与猫女分道扬镳镜头，重新点题：他依然坚定拼死承担义务的意志，历经洗礼的蜕变。
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最让我惊喜和着迷的不是正反两派，而是类《唐人街》《十二宫》那样的城市生态。如果说前世三部曲严扣物理逻辑让这个亚类型前进了一大步，那这部注入的现实逻辑则真正让严肃的讨论或者辩论提供了可能性。环境塑造起人物，而非人物按照既有漫画形象兀自成长。诺兰让他站在正当下面对未来，魅力在于未知的混乱与失序；里夫斯让他回望过去，对起源时刻保持清醒与痛苦，同时也能看清其他人物的起源。我所希望能在超英电影中看到的政治生态、公权系统、城市面貌、受地心引力影响的身体机能……这部都给到我了。当下也许电影最需要的不一定的创意，而是从经典中汲取养分，重新认识电影。
最后猫女拼尽全力要杀死最大的反派——自己的父亲，结果蝙蝠侠来阻止她，让她“不要变杀人犯”，要交给警方和法制（哥谭，哈）。
三个孤儿的故事。好像脱离原生家庭创伤的主题，叙事机制就会瞬间无法自圆其说所般令人可笑。
电影院的时代，蝙蝠侠让我第一次有了科幻政治的概念
给蝙蝠侠发个工卡让他去警察局上班吧……能不能不要拿车灯和手电筒照我了……面具下不是伤疤而是堪忧的发量吧
这一版本的蝙蝠侠太有暗黑歌剧的味道了，古典气息浓厚，厚重又动情，氛围阴森又诡谲，配乐既克制又恢宏，黑暗却有层次的光影让压迫感更加强烈，也明亮时刻的激昂感更加明显。结尾蝙蝠侠高举照明弹带领人群在黑暗中前行，既有德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫主义气质，又有米开朗基罗宗教画的神圣气息，回味无穷。称其为集电影美学之大成一点不为过～&蝙蝠侠和猫女太好磕了吧，rob太帅了
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
不能给太多星了，慢的我受不了了，快进都嫌慢。
Neither 7sins or zodiac
剧情和台词略尴尬。对人物的重新塑造倒是不排斥，但某角色像是 peaky blinders 走错片场。一星给美学吧。（蝙蝠侠的动机太像 vader's theme 了）
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